“你現在將要看到的這部電影，全部由純手工繪制。超過一百位藝術家共同完成。”這是出現在電影《摯愛梵高》片頭的一句話，這部紀念梵高誕辰125周年的電影，在今年6月法國安錫國際動畫電影節時獲得首映，結束時觀眾席爆發了長達10分鐘的掌聲。

12月8日，該片也將登陸中國銀幕。

作為一位影響了整部美術史的畫家，當人們想去致敬梵高，模仿他創造的藝術風格，手工繪制65000幅畫來講述他的故事，這或許是目前為止，我們能想到的最好的方式。

電影劇組對畫師進行了相當嚴格的選拔，他們在Kickstarter平臺來募集資金以訓練專業油畫家，花費超過三個星期臨摹梵高作品的練習。為更好展現和貼近原作質感，每幅油畫平均需要重畫76次，而等這部電影大功告成，時間已過去將近7年。

有趣的是，2016年以藝術濾鏡風靡世界的Prisma出現了，分分鐘把普通的攝影作品變成梵高style的油畫，當時就有人指出，如果把繪制工作交給Prisma而不是人類，估計要省去不少事了。也是在那個時候，人類畫師感受到了來自算法AI的威脅，在當時，AI繪畫由于Prisma的出現達到了新的層次：從類似谷歌AutoDraw ，根據用戶畫的簡筆畫，匹配數據庫的圖片，生成一幅完整的畫，到Prisma的風格化濾鏡，根據用戶上傳的照片，生成一張風格完全不同的圖片。

雖然Prisma在一年的時間里過氣，但工程師對于AI在繪畫領域的探索卻沒有停下來，新的問題是，AI可以擁有自己的繪畫風格嗎？它可以像一名畫師那樣，看到你的照片之后重新“創作”出一張你的肖像畫嗎？

新的案例來自美圖公司，11月30日，美圖秀秀上線了來自影像實驗室的新作品，繪畫機器人Andy。

當你上傳一張面部輪廓清晰的照片，Andy會生成一系列插畫，直觀看來，與濾鏡最大的不同是，每一張插畫上的人臉輪廓、五官都會與原圖有所差別，帶來一種你正在被重新“繪制”一張肖像畫的感覺。

藝術濾鏡VS繪畫機器人Andy

你可以說眼前這幅陌生又熟悉的插畫是一種AI創造的風格，為了訓練它畫插畫，美圖請來了插畫師畫出不同風格的作品，之后生成海量可供機器學習的素材，通過深度學習技術對大量圖像數據進行精準分析與學習，使機器人的繪畫能力不斷增強。

截至 2016 年 10 月 31 日，美圖應用的月活躍用戶總數約為 4.56 億，核心影像應用當月產生約 60 億張照片。龐大的數據基礎給了美圖進行影像實驗的資本，在官網的介紹中，其核心技術從人臉識別、圖像修復分八大類，最新出現的影像生成技術（MTgeneration），與繪畫機器人Andy直接相關。

從原理上看，目前出自美圖的繪畫機器人屬于第三種，它借助了影像生成技術（MTgeneration）建模，其核心則基于美圖影像實驗室自主研發搭建的生成網絡Draw Net。

相比于風景和靜物，人像繪畫也是AI繪畫最難的一個領域，從一開始辣眼睛的抽象派，到一副可以拿得出手的油畫，Andy用時6個月，由于AI在歸納糾錯能力上的超高能，它會在反復的失敗中（大約畫了數十萬張畫作，相當于一個畫師一輩子作品的上百倍）不斷修正完善，使其最終理解并可以在超出“老師”所教授的情境下進行創作。

美圖秀秀產品負責人表示：“現在的繪畫機器人Andy還是一個學生，只能繪制兩種風格的插畫。隨著自我學習能力的不斷提高，Andy有望成為AI界的繪畫大師，能夠創作出自己獨有的風格。”

在一周前的美圖V6手機發布會上，CEO吳欣鴻拿出了一半時間介紹自家的繪畫機器人，正如董事長蔡文勝在3個月前說的“美圖未來會是一家人工智能公司。”我們幾乎可以預想到，Andy會像之前那些流行過的濾鏡一樣，在短時間內帶給人們新鮮感，然后失寵。

在梵高去世后的幾十年時間里，他的畫作被視作一種藝術風格而流傳，如果有一天，當AI也創造了出屬于自己的藝術風格，這會被人類藝術家們接受嗎？（本文首發鈦媒體，作者/赫婧）

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