印度近些年來已經成為世界上 經濟 發展最快的國家之一，IMF預計2019年印度GDP增速將增至7.3%，2020年進一步增至7.5%。印度的經濟結構改善、內需的拉動、外來 投資 極大增長，中產階層和年輕消費者迅速增長，帶來了各項產業的新機會。中國的很多企業也紛紛試水印度市場。

與資本的引進去相對應的，是印度電影的“走出來”，毋庸置疑，在這方面印度已經走在了我們前面。

之前的印度寶萊塢電影制作粗糙，情節荒誕，“一言不合就跳舞”“話不投機就開掛”，風格單一且程式化。還有個順口溜：“中國電影新聞簡報，越南電影飛機大炮，朝鮮電影又哭又笑，印度電影又唱又跳”。然而，這些年來寶萊塢靠著一部部質量上乘的影片穩扎穩打，越來越頻繁地走出國門，在世界范圍內掀起一股濃濃的印度風。

《神秘巨星》海報

中國素來不是印度電影的溫床，但是令人驚奇的是，通過近些年的市場試水，國人對印度電影的興趣卻在不斷推高?！端影?！爸爸》最終斬獲12.99億元票房，在2017年中國票房排行榜上位列第七，它還是當年豆瓣電影榜單評分最高的外語片。

2018年，是印度引進片的井噴之年，共引進了10部印度片，份額僅次于好萊塢?！缎√}莉的猴神大叔》在中國收獲了約3億元票房；《神秘巨星》收獲了7.5億元票房，相當于印度本土票房的近10倍。印度電影究竟做了什么實現了這樣的飛躍？

寶萊塢電影的“降生”與“繁榮”

寶萊塢是1995年在印度孟買建立的電影基地，是印度電影工業出口海外市場的主打品牌。雖然寶萊塢并不代表全部的印度電影，但它擁有眾多的觀眾和最高的收視率。把寶萊塢比作“印度名片”，一點也不為過。隨著寶萊塢的不斷發展，印度電影得到了大家的關注與重視。 印度生產的電影每年超過千部，迄今仍居世界第一，寶萊塢電影的全球觀看人數也超過美國好萊塢。

印度電影始于19世紀末，1896年，世界上第一部電影的拍攝者盧米埃爾兄弟攜帶其影片《工廠大門》《火車進站》等影片第一次到被譽為“寶萊塢”的孟買放映，電影開始在印度生根發芽。緊接著，被譽為“印度電影之父”的杰姆拉吉·弗拉姆吉·馬登創立艾爾芬斯坦影片公司，該公司幾乎壟斷了當時印度的短片制作和生產。這些短片主要反映印度人民的日常生活，自然風光等，同時也出現了一些具有印度歌舞特色的舞臺劇和神話故事片等。

影片《哈里什昌德拉國王》獲得成功后，嗅到資本味道的孟買資本家也開始投資拍攝電影。插上了資本的翅膀，從此，印度故事片生產量逐年增加。1920年后，印度電影產業逐漸形成了以印地語為主的孟買，以孟加拉語為主的加爾各答，以泰米語為主的馬德拉斯三大制片中心。

1947年，伴隨著印度獨立，印度電影業迎來了新的發展。1948年，電影《昌卓雷卡》穿插宏大壯觀的歌舞場面，自此開啟了印度電影“歌舞升平”的時代。50年代歌舞片掀起一陣風潮，有些片子還在國際上獲獎。而60年代電影行業卻進入低迷，80年代后，印度政府成立電影發展局，在政府的大力資助下，新老導演合力為印度電影造勢，同時亞非歐各大洲的國家開始進口印度歌舞片。

在相對寬松的環境下，印度電影形成了非常鮮明的文化特色，長期以來，“三三三”幾乎成為印度電影的定制?！叭奔?小時（如果影片太短，觀眾會認為“不值”），3首歌曲和3段舞蹈。此時的印度電影盡管掀起了一定的熱潮，但遠沒有今日寶萊塢的成就，今天的寶萊塢電影是在將這些成就歸零后的產物。

1992年，印度政府終止對進口影片的限制，“好萊塢”電影涌入印度電影市場，使得印度電影的發展受挫。但很快逆境中的印度電影就找到了自己的根基。90年代中期，在國外學習電影的年輕導演學成歸國后，開始摒棄歌舞形式，而將目光轉移到現實生活。此后印度新電影開始挖掘和發現印度現實社會中存在的問題，同時借鑒好萊塢的制作手法，融入印度特有的民族、宗教等文化，形成了“masala”“寶萊塢電影”。

根據印度政府的報告：從1999年到2000年的一年之間，印度出口電影的總利潤翻了近一倍。到2001年，印度電影的出口已經占據世界的第二位了。2002年，寶萊塢的全球營業額為13億美元，盡管只是好萊塢510億巨額數字的一個零頭，但相對于好萊塢橫掃世界的電影產業格局來說，夾縫中求生的寶萊塢已經很不容易了。

近年來，寶萊塢電影也頻頻出現在以美國為主的院線，所獲成績甚至超越國內。2006年，電影《永不說再見》首映，僅僅一個半月便賺取了328萬美元的票房收入，寶萊塢在國際上挖出了他自己的根基市場。據印度方面的統計，外國電影在美國電影市場，印度電影是毋庸置疑的第一名。

《三傻大鬧寶萊塢》海報

《貧民窟的百萬富翁》無疑是第81屆奧斯卡頒獎禮上最閃亮的明星，八項大獎向世人成功展現了印度電影的魅力，至此印度電影步入國際化正軌?！度荡篝[寶萊塢》這部電影在2009年總票房的一半均來自國外銷售額，電影《風箏》在2010年跨步沖進北美票房前十，寶萊塢在世界市場上交出了一份漂亮的成績單。

在我國從電影大國邁向電影強國的道路上，國產影片一直躍躍欲試，在和進口影片進行票房和口碑的博弈上稍見起色，但海外市場的成功卻鳳毛麟角，寶萊塢是怎么做到的？

“神片”崛起的國家助推

影視行業的發展和崛起最愛談制度，的確由于產品的特殊性，文化產業的崛起和制度因素的關聯度比其他產業可能更密切。毋庸置疑，印度電影有如此成就，很大程度上得益于印度政府的政策支持。曾經韓國的 媒體 崛起，迅速席卷國內的“韓風”也離不開政府倡導的力量。寬松活躍的政治和政策環境是文化產業發展的強勁動力。

獨立后的印度基本接受了殖民時期相對自由的電影規范體系。1949年起，印度政府通過不斷修訂《電影法》，逐步確立了相對完善的電影分級制度。除《電影法》外，印度電影業還需遵守其它相關法律法規，這些法律法規看似復雜，但印度電影的制作和放映總體上是很自由的。

寶萊塢的成功也是20世紀90年代中期印度經濟的自由化改革成功的結果。20世紀90年代以來，印度歷屆政府重視影視文化產業對國民經濟和國家軟實力的作用，對電影電視產業推行更加寬松的自由市場經濟政策，無論是本國電影的攝制、發行和放映，或是外國電影的引進，還是投資、撥款、人才培養等，政府都沒有太多限制。?

2014年，印度總理莫迪發起“印度制造”運動，旨在推動電影業持續發展、創造就業機會、使印度成為全球領先的電影旅游目的地。為實現這一目標，印度政府將電影行業的外方投資比例限額提高到了百分之百，簡化了國內外電影制作者在印度拍片所需的手續，使印度逐漸成為電影拍攝的熱門取景地。

此外，印度政府十分重視電影節的舉辦，每年舉辦各類國際電影節十余次，國內電影節不計其數。電影節的舉辦為印度電影的出口提供了有效平臺，擴大了印度電影在國際市場的影響。

“神片”為何如此之神

從20世紀90年代中期開始，位于孟買的印地語電影工業逐漸打響了“寶萊塢”的稱號，在國際市場不斷與好萊塢分庭抗爭。憑借著印度海外僑胞、宗教習俗、價值理念和語言文化的優勢，加上印度政府文化外交的推動，藝術風格獨樹一幟的寶萊塢電影獲得了巨大的海外影響力。英語世界的媒體及學術界就借用孟買電影工業內部的非正式用語“Bollywood”來稱呼這一電影工業，強調它與好萊塢類似的全球性。

產業鏈主要包括產品生產、發行、銷售、再開發幾個主要環節，橫向來看產業鏈的發展是一個循序漸進的過程，最核心的競爭力還是電影本身。寶萊塢將更多的制作費放在故事情節上，深耕細作。通過翻拍、合拍、海外留學，學習西方模式，吸引全球關注。這種自成一派的“印度工業風”，在全球化浪潮中竟成了其站穩腳跟的獨門利器。

2002年1月，迪斯尼前任創意總監威拉德·卡羅爾執導的《金盞花》的正式啟動，標志著好萊塢和寶萊塢第一次成功合作。時值印度電影發展高峰期這幾年，印度的信息和新聞部長以及一些寶萊塢和電視、娛樂巨頭親自帶隊，在印度政府每年組織政府代表團在西方國家，包括美國進行游說，并已經簽署了一系列合作協議，如哥倫比亞，派拉蒙，華納等電影制作集團，以吸引外資進入印度的電影娛樂業。

從2003年到2008年的五年當中，寶萊塢開始向 商業 電影轉化，以喬普拉獲獎影片《時尚》為例，中國的聯想、世界知名運動品牌銳步等企業都在這部電影中開展了隱形廣告 營銷 ，這使得電影尚未上映就已經收回了一半的制作成本。此外，寶萊塢通過積極改編好萊塢電影，積累電影創作經驗。2008年，《未知死亡》就是改編自好萊塢電影《記憶碎片》。

從默默無聞到聲名鵲起，寶萊塢用了將近十年時間。這是印度電影產業高歌猛進的十年，使得印度擁有近100 家電 影制片廠、1.3萬家電影院、500多家電影雜志以及30多萬電影從業人員，每年產出電影近1500部。根據印度中央電影認證委員會的年度報告顯示，2016年，印度電影產業制作的各種語言的電影總數為1600多部，大約相當于中國的2-3倍，是全球最多的。他們通過高產量來降低生產成本，使市場上充斥印度電影。

明星制，無疑是寶萊塢向好萊塢學習的一大法寶。在《摔跤吧！爸爸》之前，已經有相當一部分觀眾熟悉阿米爾·汗。他參演或制作的電影，《印度往事》《芭薩提的顏色》《未知死亡》《我的個神啊》等在印度電影史上留下濃重印記。他8歲參演了第一部電影，之后成為印度童星?？梢哉f，現如今絕大部分印度影迷都是看著米叔的電影長大和變老的。他被譽為寶萊塢“全能王”，主演、編劇、配樂、演唱、導演、制片，什么都能干，還多次帶領印度電影沖擊奧斯卡獎。

阿米爾·汗是高度敬業的電影人，在拍攝《摔跤吧！爸爸》時，為了滿足人物形象要求，阿米爾·汗硬生生用三個月時間從一個大胖子練成了肌肉男。為了演好《摔跤吧！爸爸》中男主19歲、29歲、55歲三個年齡段的身體變化，阿米爾·汗先是增肥28公斤，把自己吃成一個肚子圓滾滾的中年“肥爸”，又花5個月在健身房揮汗如雨，減掉25公斤的贅肉，練出八塊腹肌，將身體調試到專業摔跤手的狀態。試問國內演員有誰可以比肩？這種瘋狂中，同樣透露著印度電影工業制作精良的氣息。

類型電影的成熟與發達，是一個國家或地區電影產業興盛的基礎，發展類型電影是電影走向產業化的一條重要途徑。類型電影就是根據不同題材或樣式的要求而創作出來的電影種類，是在總結前人拍片經驗的基礎之上，結合觀眾的審美需求而制定出來的。它讓電影擺脫了電影市場依靠個別導演，有高峰無高原的問題，形成了有質量保障的“工業流程”和“工業產品”。

寶萊塢類型片的拍攝是跟好萊塢學習的，但只靠學習好萊塢，無法成就獨樹一幟的寶萊塢。超寫實類型片的爆紅，使得寶萊塢電影的崛起乘上了東風。在結合了好萊塢商業技巧的基礎上關注民生，接地氣是寶萊塢崛起的關鍵。愛情歌舞片被窮人和富人之間的尖銳對立，被傳統與現代、性別不平等、宗教矛盾等具有全球共鳴的話題取代，內容的厚重感和深入度都更好了。電影不但在形式上提高了檔次，在思想含量上也經得住考驗了。

摒棄了當年粗制濫造，印度開始了一場全國性的“產品升級”。隨著印度電影市場的愈發成熟和超級明星及編劇加入，加上富裕的影視制作公司在背后支持以及全產業鏈的升級，共同造就了像《摔跤吧！爸爸》《起跑線》等現象級題材電影，引得叫好聲一片。題材的百無禁忌、放肆大膽地直面那些尖銳的社會問題，在扣問心靈的同時，寶萊塢叩開了世界的大門。

寶萊塢的成功大部分原因在于借鑒了好萊塢的制片體系和架構。但如今電影的取勝因素已不僅是影片本身，那些票房高開低走、口碑撲街的好萊塢大片依舊維持著穩定的巨額收入。曾經有數據分析，好萊塢影片的最終收益，只有30%來自電影票房，剩下的70%全部來自電影衍生品，包括玩具、 游戲 、付費電視、碟片發行等等。《變形金剛》作為全球范圍內影響力最強、最具有商業價值的IP，它在中國的火爆始于上世紀80年代，但它的走紅很難說是源于動畫片，還是源于那些能動會變形的玩具。?

沒有多渠道創收就會沒有電影利潤，電影開始具有了很多商業特質，成為后電影產品開發、制作、銷售的根本。2007年，印度電影《愛人》中的音樂、曼妙的舞姿、美麗的服裝頃刻間成為大眾喜愛的元素。音像制品、服裝、健身、舞蹈培訓……這些都是由印度電影所創造的衍生價值。同時在netflix的幫助下，170萬印度移民使印度電影長尾得以實現。

寶萊塢的全球“霸屏”之道

《地球上的星星》

全民皆“水軍”，規模宏大的印度人開始了一場印度電影刷分行動，并因此波及全球?！兜厍蛏系男切恰贰度荡篝[寶萊塢》和《摔跤吧！爸爸》在內的諸多“神片”，在豆瓣網上的觀眾評分都是高得離譜的9分上下，而這一現象也始于大量的印度觀眾在 互聯網 電影評分的大本營IMDB上堪稱瘋狂的刷分行動。從《地球上的星星》開始，印度國內的熱情觀眾就發現了IMDB這個最具全球影響力的網絡窗口，由于互聯網電影評分遵循的是一個ID一票的簡單規則，為數浩大的印度觀眾就成了IMDB上近年來現象級的“水軍”。

在印度，本土電影占據了印度電影院線的主要份額，再加上低額的電影票價讓印度人把看電影視為一種習慣性消費，這就構成了本土消費群。同時，印度是僅次于中國的第二大移民國家，這使得寶萊塢的忠實觀眾遍布世界各地，大致占到“寶萊塢”電影觀眾的一半左右，由此看來，寶萊塢電影在穩定本土市場的同時也有拓展國外市場的群眾基礎。寶萊塢甚至開始改變原來是優先考慮國內市場的戰略，大步進軍海外市場。

僅僅于此，當然無法成就印度電影的世界影響力。印度走向國際化的一大亮點是印度國際電影節，起始于1952年的印度電影節從新世紀之后該獎在海外舉行頒獎禮。2000年，被譽為“寶萊塢奧斯卡”的印度國際電影學院獎選擇進軍海外，將頒獎禮放在印度之外的國家舉行，荷蘭的阿姆斯特丹、阿聯酋的迪拜、新加坡與英國第四大城市謝菲爾德都先后承辦過這一頒獎盛典。這樣做不僅提升了寶萊塢電影在國際上的知名度，更是為印度電影進軍海外市場提供了渠道上的便利。

回顧印度電影的品牌營銷之路，知名度、美譽度和忠誠度的獲得，和其影片所獲得的國際大獎也是分不開的。奧斯卡的獎杯會將全球的眼光聚焦在該影片的國家，從而為制片公司、國家等帶來一系列有形或無形的回報。印度電影在奧斯卡的提名次數遠比中國的電影多得多。

《青春無敵》創下多項票房紀錄，《三傻大鬧寶萊塢》全球票房超過1億美元等，獲獎就是品牌的最好證明。據不完全統計，獲奧斯卡提名獎的影片便會額外收入100萬美元，獲最佳影片頭銜的電影在美國至少可增加200萬美元的收入，在世界至少可增收12億美元。

《貧民窟的百萬富翁》

由于《貧民窟的百萬富翁》獲獎后的國際影響力，印度電影在高端商業電影的成就不可小覷。2009年，在亞洲電影大獎頒獎典禮上，印度影后樸雅卡·喬普拉獲得“電影票房大獎”，這一獎項的獲得讓大眾對票房未來的期待都聚焦在印度電影上。

印度的地域文化優勢被印度電影公司挖掘，并將技術、創意品牌和渠道進行整合組建大型電影企業，使印度電影業更具實力融入全球市場當中。他們通過急劇上升產量來降低生產成本，世界市場上開始逐漸出現印度的故事片、商業片和藝術片。寶萊塢還借助高 科技 方法通過數碼頻道向世界上近百個國家全天候不間斷的播放寶萊塢電影，真正的做到了廣泛的占有世界市場份額。

中國電影的工業化是太高了還是太低了？

作為另一個電影工業重鎮，香港電影在上世紀70年代末到90年代初期曾經走向奇跡般的繁榮之路。高度類型化、商業化、工業化的發展模式，而不斷涌現的創作人才和持續多年的創作活力，為其贏得了“東方好萊塢”的美譽，甚至一度電影總產值躍居世界第二。

但是到了1993年，臺灣和東南亞市場的流失，好萊塢電影的沖擊，盜版的猖獗，人才的青黃不接、目光短淺導致的跟風和粗制濫造等問題，香港電影開始從極盛走向衰落。香港電影的衰落之時，正是印度電影悄然崛起的時候，好萊塢的進駐同樣給印度造成了巨大的沖擊，盜版的問題在印度的嚴重程度也不亞于中國，然而簡單對比不難發現，唯一的不同在于，寶萊塢的人才輸送和逆勢的“產品升級”，給其電影工業輸了血。

我們都知道，內容產業的核心是內容，各大 傳媒 機構也都在發力內容，但直至今日，中國電影依然走的是導演中心制的老路子，盡管不斷在喊制片人中心，在向工業化的內容生產看齊，但在轉向的過程中，電影只是變成了盈利的工具，被放大了商品屬性，在內容生產上依然是之前的老路子。今天熱播的幾部電影還都是在幾個“名導演”“名演員”“名編劇”的映襯下的點狀輝煌，而未能形成高原。

光線傳媒曾經發力青年導演，期待形成產品矩陣但目前看并未形成群體效應。開心麻花的幾部作品讓人們仿佛看到了中國電影工業深耕內容的可能性，而最近的“江郎才盡”式的作品讓人不禁捏了把汗。中國電影依靠幾個導演幾個演員苦苦撐著是不可能有未來的，從這個角度看，中國電影的工業化程度貌似還遠遠不夠。完成了產品層級的品質保障后，中國電影才有可能出海遠征。中國電影有了叩問心靈的本領，才能如寶萊塢一樣叩響世界之門。

可說到叩問心靈，就一定會有人說出中國的電影審查制度，內容行業戴著“鐐銬”是不是不能舞蹈？其實電影真正缺的不是自由的制度，而是自由的靈魂。而當下來看綁住電影翅膀的最大束縛不是政策，反而是資本。被資本迷了眼的生產者，追求的是票房，就丟掉了要靜下心來叩問心靈的念頭。不被資本看好的項目可能連院線都進不了，一場在商業模式下走的太成熟太完善的中國電影業，反而將優質的內容擠在了門外。

【來源： 礪石商業評論? ? ? ? ? ?作者：金梅 】