石驚的工作被分割成屬于兩個城市的兩部分。

在北京，他是萬千大廠程序員中的一個，每日9點半定點打卡上班，工作時間被代碼和會議填滿，也和所有人一樣在下班后踏上回家的路，在周末享受閑暇時光。

在橫店，他的一天從前一晚收到第二天通告單的一刻開始。一般情況下，石驚和同事們會提前半個小時抵達攝影棚，他們需要完成一系列拍攝前的準備工作：檢查LED屏、追蹤系統和攝影機等硬件設備，對屏幕色彩和屏內虛擬場景的空間位置進行虛實校準。

一切準備就緒，劇組正式rolling，石驚回到和LED屏遙遙相對的操作間，在監視器前等待新的調整指令。

配合劇組拍攝，石驚在橫店的工作時間變得不再固定，有時中午才開工，有時又拍到很晚。另一個變化是假期的消失， 這已經是石驚第N次來到橫店，但忙碌的工作下，他對這座著名的影視城的印象依然只有外賣。

石驚是一名數字影像工程師。這是一個基于虛擬拍攝流程需要誕生的全新工種，也是阿里大文娛虛擬拍攝3.0階段整體解決方案為劇組提供的核心服務之一。原本在實驗室測算數據、在辦公室敲代碼的大廠程序員們來到片場，實地參與拍攝，以快速解決劇組在虛拍過程中遇到的各種問題。

石驚從2019年起開始參與虛擬拍攝的畫質提升工作，近兩三年來，包括他在內的數十位數字影像工程師開始每2個月一循環的駐組生活。

阿明是石驚的同事之一，他還記得自己第一次到片場的感受，“又新鮮又緊張”，他們在最一線解決劇組的問題，也接受來自劇組的考驗， “現場所有人停工等著你解決bug”，這算得上是每一位數字影像工程師的夢魘。

在劇組和數字影像工程師之間，數字化制作總監大墨是他們日常溝通的橋梁，他參與劇組的劇本圍讀和創意討論，將可行方向轉達給技術團隊后，再由工程師們用技術預演或是參考已有的成功案例，變成一個可落地的可視化方案。

從視效總監到數字化制作總監，大墨的工作內容和工作方式也發生了巨大的變化，過去他大多時候僅僅參與后期視效的制作，現在他需要在項目前期就參與討論，評估并提供包括虛擬拍攝和后期視效在內的整體方案。

對于身處片場的工程師們而言，每一天都是新的挑戰。除了應對現場可能發生的各種突發情況，在不斷迭代的虛擬拍攝技術下，他們還在繼續挑戰更難、更高的呈現可能。

他們同時身處兩個行業的融合交匯地帶。大到思維模式和工作流程的不同，小到技術語言的使用，生活節奏的變化，以至于城市氣候的區別，以服務劇組為第一目的，工程師們需要付出更多努力去適應和融入。

我們和幾位base在橫店的大廠人聊了聊，他們如何在自己的工作中逐漸積累經驗，沉淀和優化流程，又如何與劇組從彼此陌生到互相信任，融洽相處。以及，在無數具體工作之上，在這份新的職業里，是什么讓他們感受到一種全新的創造力和成就感。

數字影像工程師阿明：從不被認可，到充分信任

我跟組大概兩三年了，主要負責保證現場整體的畫面拍攝效果。第一次去到拍攝現場的感覺又新鮮又緊張，整個拍攝的流程就在我眼前實現了，很神奇。

那時候壓力也很大，整套系統和流程的穩定性還比較差，每天都要解決新的問題。跟劇組的老師溝通起來也有障礙，攝像機的不同參數對畫面呈現起到什么樣的作用，對這些問題理解得都不那么深入，整個人比較焦慮。有些問題可以等他們拍完之后我們再解決，有些問題等不了，現場所有人就都停工等你解決好，那種場景真的是會讓人冒冷汗。

比如早期在拍《燈塔》的時候，攝影老師覺得虛擬場景在畫面里的虛化程度總是不對。在開發階段我們就意識到了這個事兒，缺乏攝影機參數會導致虛擬資產虛化不匹配，但由于沒有在實拍環節應用過，沒想到現場會覺得這一點可能嚴重影響拍攝。后來通過UMC4 （電影機的無線跟焦器） 配合算法才解決了這個問題。

目前還有很多技術在同時開發，開發完成并且測試通過之后就會在項目中試用，試用的過程中相應技術的開發者需要去現場做一定的穩定性保障和成效驗收，我也是這樣開始進入劇組的。

我們經歷了從不被認可到被充分信任的過程。 有一次，剛進組的時候導演對我們期望并不高，因為他之前有過類似于虛拍的經驗，對技術的印象還停留在兩三年前。當他在拍攝的過程中發現我們的虛拍真的好用，逐漸對其展示出更多的興趣，想在虛拍上嘗試更多內容的時候，對我們來說是一種莫大的鼓勵。

印象最深的是一個沙漠星空的場景，拍攝團隊曾經嘗試去沙漠實地取景，200多人待了一個多星期，也沒有捕捉到能滿足拍攝需求的素材。在應用虛拍一段時間后，導演就問我們能不能提供一個這樣的虛擬場景。參考他們給出的實景畫面，大概花了兩三天時間，后端的數字資產制作團隊搭出一個星空背景，做了三層星星，可以實時調整密度、亮度和大小，雖然是臨時加的一場戲，最終的效果導演還是挺滿意的。當然我自己也很滿意，畢竟我們幾個人，搞定了200多人沒解決的問題。

當時《清明上河圖密碼》項目我參與了前期工作，但沒能去到拍攝現場，還有點小失望，因為劇里面有張頌文，那一年他的《狂飆》很火。可能很多時候也要靠緣分，在《七根心簡》劇組我就跟劉浩存合影了。能跟演員進行一些近距離接觸，對我們來說也是一個福利吧。

數字影像工程師石驚：更直觀的技術成果，帶來更大的成就感

我在從事虛擬拍攝之前主要在優酷做視頻超高清算法的開發和優化工作，也就是通過技術讓用戶能體驗到更好的畫質。2019年左右我開始接觸虛擬拍攝，剛開始主要解決的也是虛擬拍攝里的畫質清晰度問題，跟我之前的專業比較相關。

除了前期整套虛擬拍攝系統的搭建跟調試，現場的數字影像工程師的分工大概有這幾種：硬件設備的安全保障、包括畫質在內的拍攝效果保障，以及操控軟件系統響應現場的臨時需求。我現在涉及后兩種。除此之外，每天拍攝結束之后，晚上9點半左右我們會有復盤會議，收集當天的問題以及整理數據。所以從拍攝前、拍攝中到拍攝后的整個流程我們都有深度參與。

我加入團隊的時候，虛擬拍攝在國外國內都才起步，從我個人的角度， 我覺得技術在這個新領域承擔的角色、發揮的作用是非常大的，通過我的技術提升畫質效果或者拍攝效率能獲得很大的成就感， 我非常愿意去做這樣的事情。

曾經有一個電影項目，導演對整個拍攝的畫質清晰度要求非常高，需要在一個升格拍攝中看清楚整個月球的表面紋理，給我們提出了8K48幀這樣的參數指標。此前國內從來沒有虛拍能夠支持8K拍攝的，因為這對虛擬場景的渲染壓力非常大，我們做了大量研究，嘗試去滿足導演的拍攝要求。最終我們做到了，導演很滿意，在這一重要里程碑上，我們也刻上了自己的名字。?

現在我差不多每隔兩個月都有一次跟組的機會，橫店的外賣基本上被我叫了個遍。不進組的時候正常上班，九點半到公司，然后去寫代碼、開會，中午吃飯，再到下班；但在劇組得完全跟著通告節奏走，沒什么休息日。一天下來最好的情況就是待在監視器前不做任何事情，不是想要偷懶，而是我閑著就意味著拍攝順利，我當然是希望看到劇組高效完成拍攝的。

我們可能不會直接參與藝術創意的環節，但需要給數字化制作總監提供實現創意的技術工具或者能力，劃定創意的邊界。比如有一次設計閃電場景，需要確認虛擬場景的閃電跟實景燈光的閃電是否能嚴絲合縫地聯動起來，大墨看完我們模擬的效果之后覺得還不錯，就在提案會上跟導演說這個問題能夠解決，那最終這個創意就可以保留下來。我們技術上需要提供這樣的可能性，讓主創能夠在已有的條件下，盡可能地在創意上天馬行空。?

很有成就感的是，我們的工作成果能夠隨著劇集播出而面向大眾，尤其是上映之后在片尾會打上我的名字——數字影像工程師：石驚，這種感覺跟之前做技術完全不一樣。最早的一部有我名字的作品是《燈塔》，那個項目是我第一次從頭跟到尾，非常辛苦，片子一上線我就拉到片尾把自己的名字截圖發了朋友圈。

數字化制作總監大墨：工作邊界拓展，是挑戰也是學習進步的機會

在搭建虛擬場景或是世界觀體系的時候，工程師的思維和導演的思維是不一樣的，導演講的是感覺、是畫面，是我想要的一種意境，工程師習慣的描述則是這個樹到底有多高—— 一個是理性思維，一個是感性思維，我的工作就是要在這之間去找一個平衡點。

作為數字化制作總監，我會參與劇組主創的劇本圍讀，在為期4～5天的會議里對劇本場景進行逐個拆析，每一場在哪里拍、用什么方法拍、特效效果是什么樣的，都要在會上討論。

如果這個劇組所有的主創人員都沒有接觸過虛拍，我們會建議劇組進行一次虛拍測試，為期1到2天，所有主創都參加，親身感受的說服力遠大于我們單方面陳述。之前美術總是覺得我們的LED屏特別小，但真到了棚里置景的時候就覺得這個地方太大了；攝影也覺得180度不夠拍，但加上我們的旋轉地臺就會發現其實跟正常拍攝沒什么區別，想要拍反打鏡頭地臺轉一圈就行。

現在《師兄》劇組的攝影老師每天到現場之后，都會在LED屏前先來一張自拍照，發給沒來虛拍影棚的B組，逗他們今天我去雪山了、明天我去海邊了，還是很逼真的。

在虛擬拍攝前，我主要從事視效工作，在廣告項目中接觸過這種技術。但很多廣告的背景不要求寫實度，大多是幻想類或者有美感的幾何圖形，舞臺感更強，和影視應用完全不一樣。

更大的一個區別在于，在視效行業中，非全案項目特效團隊都是等拍攝完成后才介入，我最多能知道這個場景的綠布是怎么搭的，而虛拍團隊要對這個場景的所有拍攝事宜負責，包括一棵樹應該擺在哪兒這樣的置景細節。我的工作邊界拓展了很多，從工作內容上看，我覺得這可能會變成一個在前期和美術并行的工種。

壓力感與成就感是并存的。 大部分情況下，視效總監在現場只是判斷拍攝的內容后期做特效時能不能匹配，有沒有明顯穿幫；但是虛擬拍攝拍完就是成片，沒有容錯，想要更改得花費更大的代價。

以前期工作為主的工作模式更需要和劇組各部門之間達成強力配合，有很多溝通性質的工作，我每天都在收集主創的反饋以便即時調整。有一天導演拍完一個景后回來跟我說，他不想再拍那邊的綠幕了，除了幾根柱子剩下全是綠布，他都不知道自己在拍什么，但用虛擬拍攝不會這樣。能感覺到導演用了虛拍以后，他喜歡上了這種很確定的拍攝方式。

現在我對工作模式的轉變已經適應很多了，有更大的挑戰就有更多的樂趣在。在這個行業里我還是想要接受新鮮東西，和更好更強的人合作，比如跟有名的大美術合作，就能給我帶來對于場景、對于設計的很多不一樣的看法，對于我來說這也是一個學習進步的過程。