DoNews 12月8日消息（記者 向密） 在“萬有引力·第一財經數據盛典”上，阿里巴巴文化娛樂集團大優酷事業群總裁兼阿里音樂CEO楊偉東表示，以數據為代表的“理科生”開始進入內容產業，這意味著“硅谷+好萊塢”的時代真正到來。

楊偉東指出，根據德勤的數據，中國基于新媒體的文化娛樂市場將會在2024年達到1萬億元，未來4年的復合增長大概是15%，明顯超越了GDP的增長速度。在國民對整個娛樂消費的剛需之下，整個產業的增長會極其有爆發力。中國的互聯網消費者在互聯網上的消費時間中，近44%用于文化娛樂消費，相信在未來幾年還會明顯增長。

楊偉東給出了大優酷在文化消費領域的數據洞察結論：90后的年輕人在互聯網上主動搜索、討論文化娛樂類的內容大概占到將近30%，而60后和70后在文化娛樂方面的討論要明顯少于這些90后的年輕人；但是在衣食住行和生活方面，不同群體的數據差異不大，80后和90后在互聯網上對這些內容的主動搜索和主動討論比例基本相同。

在提到內容時，楊偉東指出，做內容最主要拼的是用戶洞察和創意表達。在用戶洞察方面，由于內容需要制作周期，因此內容人要對用戶未來的需求進行前瞻性判斷；在創意表達方面，任何一個爆款必須要讓人耳目一新，也就是說必須要給觀眾驚喜。

楊偉東還認為，中國的整體內容產業會進入越來越品質化的時代，而內容一旦進入品質化的時代，非常重要的思考維度就是品牌化思考。

“火星情報局的團隊在去年第一季紅了之后馬上給我一堆方案，說是我們要做電影和衍生品，要做另外的火星情報站的小綜藝，我馬上喊停?！睏顐|稱，“剛開始的品牌規劃是非常重要的，我們針對重點投入的劇集一定要求至少做到三到四集的規劃，現在我們才開始思考火星情報劇從網視變成網劇?！?

楊偉東指出，不能在一個內容還沒有學會走的時候就讓它跑起來，但是要思考它爬、走和跑的時候應該做什么事情。只有這樣中國的內容才會越來越有品質感，生命力會越來越強，商業價值也會越來越大。

另外，楊偉東還提到，內容一定是百花齊放的，如果所有內容都是平臺自己去做，一定會出現內容創造者枯竭單一，包括對整個內容的取舍和內容敏感度的遲鈍。因此，大優酷對整個內容的思考是希望三分之一的內容靠購買，三分之一的內容是與好的綜藝制作公司合作，三分之一的內容是由自己生產。

在智能數據和趨勢研判方面，楊偉東稱，“‘理科生’進入‘文科生’的時代已經開啟，以數據為代表的‘理科生’開始進入內容產業，這意味著‘硅谷+好萊塢’的時代真正到來，這樣的時代在中國會變得波瀾壯闊，變得令人期待，變得尤其有趣——因為與好萊塢相比，中國的產業內容厚度不夠，但中國的互聯網發展又完全和全球同步，這樣的對比會使得‘硅谷+好萊塢’的模式在中國產生意想不到的有趣的‘大怪物’，這也是阿里巴巴文娛集團希望為推動這個事情所做的努力?！保ㄍ辏?

以下為楊偉東演講全文：

楊偉東：謝謝第一財經的邀請，之前也是在阿里巴巴提出的Double-H的戰略之下落地其中一個H，就是Happiness關于快樂這個非常重要的架構。最近我們在很多媒體上面看到了大優酷集團組織架構的發布和調整，越來越清楚地把我們的整個業務變成了2+X。2是指以優酷為主要視聽的用戶平臺引擎和以信息流為主的用戶平臺引擎，X是指各種內容垂直的產業建設，包括體育、影業、劇集、綜藝、游戲和文學，今天就和大家分享一下這方面的觀點。

剛剛Chris說過購物會給人帶來快樂的感受，但是人的另外一種快樂是精神消費，音樂、電影、話劇、閱讀、游戲都會給人帶來一種精神上的愉悅?，F在年輕人在整個社會當中的工作節奏，包括社會壓力和生活的挑戰都是不小的，所以在這個時間點給予年輕人更多的快樂、情緒的釋放和精神的愉悅感可能是更重要的，這也是為什么我們提出要讓年輕人能夠更加快樂、陽光地去娛樂。

根據德勤的數據統計，中國基于新媒體的文化娛樂市場將會在2024年達到一萬億元，其中未來四年的復合增長大概是百分之十五。這種增長是明顯超越了整體國民的GDP的增長，這樣的一個社會時代或者國民對整個娛樂消費的剛需之下，整個產業的增長會是極其有爆發力的。中國整體的互聯網消費者在互聯網上的消費時間有將近百分之四十四是用于文化娛樂消費，除了滿足衣食住行之外，大概有一半是花在文化娛樂消費上面的，而且我們相信在未來幾年還會有明顯的增長。

我們可以在增長的數據下面看到年齡段和用戶，就用一個搜索比例來做一個微觀的觀察。九零后的年輕人在互聯網上主動搜索、討論文化娛樂類的內容大概占到將近百分之三十，而六零后和七零后在文化娛樂方面的討論要明顯少于九零后這些年輕人，但是在衣食住行和生活方面二者都差不多，八零后和九零后在互聯網上對整體的主動搜索和主動討論的比例基本相同。阿里巴巴文化娛樂集團的使命就是做好內容，讓中國的年輕人甚至讓世界的華人娛樂都變得更加陽光，這是我們看好這個產業增長的原因，也是基于我們認為的這種消費需求的增長。

內容方面也想和大家分享幾個觀點：

我們認為做內容拼的最主要的是用戶洞察和創意表達。今年整個互聯網上播得最好的劇是《微微一笑很傾城》，用戶單網播放量已經超過了一百五十九個億，這應該是互聯網歷史上最好的一部劇。最近幾天有一部電影叫做《你的名字》，上映七天票房已經超過了三點五個億，這是出乎所有電影人意料的。但是我們來倒推一下，如果在2014年有一個制作公司告訴你我想做一部劇是基于網游、二次元或者三次元的破壁，我想投入三個億的資金來做這部劇，也想讓你在2014年把這部劇作為平臺的主打劇，你一定會說對不起不可能，因為太燒錢了，太小眾了，如果在2014年有一個人告訴你希望投入很大的資金來做一部關于穿越、二次元和三次元的電影，你也一定會說太小眾了，不要做，票房不會好的。但是過了不到兩年的時間，可以看到《微微一笑很傾城》和《你的名字》在網絡上的播放量，這就是用戶的前瞻性，對二次元和三次元的轉化，2014年的時候能不能預估到2016年主要的消費類型，這是內容人對洞察和用戶的需要在未來的一個判斷，因為內容是需要制作周期的，不是今天你想怎么做明天就可以出來的，電視劇需要一年，電影可能需要更長時間。

今天再來看我們的優酷，過去的一年多我們就開始籌備喜劇類，獨播《歡樂喜劇人》，聯播《喜劇總動員》，這些劇集的排播為什么在一年半之前我們就開始這樣做？因為我們相信年輕人對喜劇類型內容的需要會越來越強，所以一年半之前我們就決定將我們喜劇類的綜藝、漫畫和劇集作為我們的一個重要的內容類型來布局。今天很多人說優酷的喜劇確實已經成為這個行業當中最好的一個播放品類，很多喜劇都會第一想到和優酷合作，但是一年半之前你有沒有想過可能在一年半之后喜劇會是一個非常重要的內容類型，我們必須要重點布局？這也是對年輕用戶洞察的前瞻性判斷。

再就是創意表達。任何一個爆款必須要讓人耳目一新，用白話來講就是必須要給觀眾驚喜。從網絡上的奇葩說到今年的爆款可以看到審美邏輯、表達邏輯、內容邏輯完全是耳目一新，給你驚喜。為什么那么多人在微博上討論這些內容？就是對整個內容表達完全不一樣的呈現，在電視上沒有看過，以前的互聯網上也沒有看過這種綜藝節目。所以做好內容最重要的就是用戶洞察，其次就是創意表達方式。

內容成長一定要有品牌化的思考，中國的整體內容產業會進入越來越品質化的時代，而內容一旦進入品質化的時代非常重要的思考維度就是品牌化思考?；鹦乔閳缶值膱F隊在去年第一季紅了之后馬上給我一堆方案，說是我們要做電影和衍生品，要做另外的火星情報站的小綜藝，我馬上喊停。一個好的內容就像一棟大樓一樣，開始挖地基的時候要想好到底是想蓋一個三十層的小樓還是一座摩天大樓。剛開始的品牌規劃是非常重要的，我們針對重點投入的劇集一定要求至少做到三到四集的規劃，現在我們才開始思考火星情報劇從網視變成網劇，不能在一個內容還沒有學會走的時候就讓它跑起來，但是要思考它爬、走和跑的時候應該做什么事情。只有這樣中國的內容才會越來越有品質感，生命力會越來越強，商業價值也會越來越大。

我們認為在2016-2017年電視臺和網絡的關系將會進入一個2.0的新時代。很多媒體問我的時候我永遠會說電視臺在中國絕不可能消亡，電視臺的作用是不容置疑的，電視臺在用戶內容消費當中扮演著非常重要的角色，所以我絕不同意電視將會被互聯網淘汰。我們可以看到電臺和新媒體平臺相同和不同的地方是什么，不同的地方在于電視臺和視頻平臺的商業變現方式不一樣，電視臺只有一種變現方式就是免費看賣廣告，互聯網視頻平臺有三種變現方式，就是會員付費看、免費廣告和播后衍生品模式，也是所謂的一魚多吃。另一個不同的地方是用戶的消費時間和消費方式，電視臺的互動性不強，互聯網的互動性強，消費的時間也不一樣，電視臺和互聯網的高峰不一樣，受眾的年齡有差異有重疊。相同的在于電視臺和互聯網對內容如饑似渴，都想要好的內容，都希望播出高收視率、高播放率的內容。而在中國有另外一點相同，就是電視臺和互聯網對內容的管控會趨同。以后不要再說電視臺不能播的東西互聯網能播，這個空間會越來越窄，政策的紅利會越來越小。在這樣的相同與不同的基礎之上我們會進入一種新的關系，我告訴同行不要在意先網后臺還是先臺后網，這并不重要，重要的是我們能不能達成我們的共識，就是拿出越來越多的好內容。如果你沒有錢投入到好的內容制作上來，我有，那么我把好的內容給到你去播出，你為什么不能接受呢？同時我們在商業變現上面想到一個好的模式，共同創造一個好的內容和變現，所以我們覺得電視臺和互聯網的關系會進入一個新的常態，就是2.0時代。

基于這樣一種思考，我也不認可視頻網站將來只會去做自制內容，至少優酷不會這樣。我們認為內容一定是百花齊放的，如果所有內容都是自己去做一定會出現內容創造者枯竭單一，包括對整個內容的取舍和內容敏感度的遲鈍。我們對整個內容的思考是希望三分之一的內容還是買買買，我們要買社會上更好的內容，三分之一的內容是社會上好的綜藝制作公司合作，三分之一的內容是我們來主持。尤其是阿里巴巴生態當中有阿里文學、阿里優酷、阿里影業，一直到IP最終的變現都有這樣一套系統，我們希望在內容產業當中擁有更多的話語權，包括我們的藝人經紀。未來我們希望內容有來自于社會的，也有來自于自我生產的，這樣的方式對一個平臺來講才是一個更加健康的內容生產構成的模式。

如何打造爆款？過去的方式是大師和有經驗的團隊最重要，我們希望有匠心和耐心的內容，也希望有好的經驗、好的手藝，當然也有一些運氣。大師的直覺和經驗非常重要，但是今天到了大數據時代，我們發現依然要對內容產生極大的敬畏之心。絕不是通過數據、通過產品和技術就能夠把內容人和文科生完全替代，絕不可能，至今我還在懷疑《紙牌屋》是不是數據最終的結果，或者只是一個故事，至少內容人、匠人的直覺、判斷和手藝是不可能被數據替代的，數據能夠做的事情可能通過畫像、洞察的判斷、播放數據的評估，包括對宣傳手段的建議，我們能夠做的事情就是提高投放內容和爆款內容，讓我們的內容人和大師在做內容判斷的時候多一個工具、多一個斧頭、多一個剪刀，但是不可替代裁縫的手藝。我們認為理科生進入文科生的時代開始了，以數據為代表的理科生開始進入內容產業，這也是硅谷+好萊塢的時代真正開始了，這樣的時代在中國尤其會變得波瀾壯闊，尤其會變得令人期待，尤其會變得有趣。因為中國的產業內容和好萊塢相比厚度并沒有那么厚，而中國的互聯網發展又完全和全球同步，這樣的對比會導致硅谷+好萊塢的模式在中國會產生意想不到的有趣的“大怪物”，這也是阿里巴巴文藝集團希望為這個事情推動所做的努力。