自阿里音樂挖來高曉松和宋柯之后，傳統音樂人跨界互聯網音樂平臺已經成為了潮流，歌手鄭鈞帶著創業項目合音量加入了太合音樂，音樂人梁翹柏入職陌陌負責“音樂現場”。如今，樂視音樂也不甘落后。

3月18日，樂視音樂宣布音樂人姚謙正式入職，并擔任高級副總裁，主要負責樂視音樂生態戰略中產業上游資源整合、藝人開發、版權管理、及內容創意研發等業務。

傳統音樂人加入互聯網音樂平臺要做什么？

作為不太關注歌曲詞曲作者的你來說，對這個名字可能并不熟悉，但提起《魯冰花》、《我愿意》等曲目，你絕不會感到陌生，而這些朗朗上口的詞均出自他的手中。作為華語流行歌壇著名的音樂人，他以寫詞被世人了解，而劉若英、蕭亞軒等人也都是“姚門第子”。

姚謙在音樂行業的三十年從業經驗，是樂視音樂所看中的。據了解，在其提前退休之前，姚謙的角色不僅是詞作家，同樣還是音樂經理人，在索尼、維京唱片等公司都擔任過管理職位，樂視音樂CEO尹亮認為音樂產業鏈上游的藝人、內容的生產是姚謙最擅長而樂視音樂缺少的。

那么姚謙到底要在樂視音樂做什么呢？尹亮和姚謙本人給出的答案是打造IP。值得強調的，尹亮所認為的IP不僅僅是音樂的版權，在他看來，互聯網音樂從來都不是買版權，而是在尊重版權的基礎上創造新的服務和體驗。姚謙對鈦媒體表示，IP的本質是人和歌曲，而至于展現形式是什么并不確定，可以是專輯、紀錄片、綜藝化甚至VR視頻。

在音樂越來越分眾化之后，借助互聯網的介質，藝人和唱片公司的關系也正在改變，甚至某些音樂人已經不需要唱片公司來進行嚴格的簽約、推廣。尹亮表示，樂視音樂正在尋找一些新的組織音樂內容的方式，而“音樂肖像”項目就是其IP創新方式的一種。“在姚謙老師加入之后，從IP到人、音樂作品之后都會有一些新的東西出來”，尹亮說到，“不過目前還沒有確定具體的形式”。

從音樂直播平臺到全產業鏈的轉變

在線演唱會顯然不是樂視音樂的最終目標，在音樂行業有著十幾年從業經驗的尹亮始終想用互聯網的方式去改造這個傳統的產業。

尹亮對鈦媒體表示，樂視的目標是打造全球化的互聯網音樂產業公司，而把線下的演唱會服務搬到線上，這僅僅是樂視音樂邁出的第一步。“在這個目標里有三個關鍵字，全球化、互聯網化、產業化。”尹亮說道，而產業化的第一步，就是去掉線下。“我們只有自己去打造演出的IP，無論是音樂節、演唱會還是Livehouse，只有自己掌握了IP之后，才能把線下的演出服務和線上的互聯網內容結合在一起。”

尹亮的設想有些長遠，他想把線下演出的商業模式，變成互聯網的方式，甚至和樂視生態的系列服務結合在一起。

在完成了線下到線上之后，產業化的第二步，是推出藝人。尹亮表示，樂視音樂會更加強調服務和培養藝人的能力，而并不是采取簽約的方式。對于成長期的藝人，可以幫他們做內容、做營銷，讓其得到更好的市場關注。而頂級的藝人，可以與其獨立工作室合作，制作上流的內容生產。“音樂內容可承載的題材非常豐富，紀錄片、綜藝化或者節目、影視產生的內容，傳統唱片公司是不具備這個能力的。”尹亮肯定的說道。

據了解，樂視音樂在2016年的場次直播計劃超過400場，其中包括自己主辦的音樂節、歐美藝人，以及50場VR視頻直播。這也是其產業化的第三步——有更加豐富和多形式的內容。尹亮還透露，樂視音樂并不排除切入傳統數字音樂領域的可能，在其打造了完整的藝人生態之后，將會在這方面進行考慮。不過，樂視音樂截至目前，仍沒有自己獨立的APP。

音樂直播會不會成為壓死傳統音樂內容公司的最后一根稻草？

作為不斷有人跳出傳統環境的音樂產業，傳統的音樂內容公司地位有點尷尬。如何擁抱互聯網，這道曾經擺在紙媒面前的問題也同樣擺在了他們面前。

互聯網帶著顛覆的姿態同時也帶來了機會。尹亮認為，最重要的是人才的融合，現在的顛覆是帶著對傳統的尊敬，然后再找到新的方法，但人才和傳統音樂產業都需要以擁抱的姿態來面對。

對于這場音樂產業正在發生的變革，姚謙則深刻的認識到，幾乎所有的東西都是打破、解構、重組才會產生新的可能，而音樂也不例外，有的創作也是需要放棄原來的規則，解構重組才會發現新的東西。“唱片時代的成功不代表現在的未來的成功，CD時代結束了但專輯也還是可以當作紀念性的產品賣出去，無論是上一代還是這一代，核心都是音樂，都是讓聽眾如何更友善、更舒服的聽到音樂”。

直播技術、VR、智能汽車和增強現實技術，讓這位在音樂產業經歷了潮起潮落的音樂人看到了新的可能。姚謙對鈦媒體感嘆，互聯網的普及對于音樂來說是件好事，是音樂產業可以重生的更徹底的時候。