廣告賣不出去，版權貴得要死，日活拉不起來，模式仍在探索。用這四句話形容中國數字音樂市場還合適嗎？

當當網創(chuàng)始人李國慶在口述17年創(chuàng)業(yè)得失中不小心道出了一個不爭的事實：

“李彥宏是我的師弟，當時我們當當還是中國最大的音像店，最大的CD、DVD銷售商。他弄了個MP3頻道，不就把音樂毀了嗎？百度說沒有侵權，它有避風港原則。但我說跟李彥宏說，你這樣相當于毀了一個產業(yè)，果然這10年音像產業(yè)被毀掉了。”

從下圖中能看到，我國音樂行業(yè)收入從2004年的2.11億美元下跌到2010年的2,320萬美元。直到2014年才重新超過了1億美元。這也證明從04年以后，中國音樂市場受盜版和創(chuàng)作的影響倒退非常明顯。

而在同樣的時間里，中國電影票房從2002年的不到10億飛速成長到2015年的400億。中國音樂人，欲哭無淚。數字音樂，看不到前路。

去年是中國數字音樂版權市場震動最大的一年。隨著“最嚴版權令”的頒布。音樂巨頭開始放下成見抱團取暖。

網易云音樂、酷狗和酷我，分別與QQ音樂達成版權互授權合作，而由蝦米音樂和天天動聽組成的阿里卻與騰訊形成了割據對峙，雙方均擁有一定的獨家版權，沒有誰可以壟斷市面上所有的音樂版權。

難道中國數字音樂市場真的不是一筆好生意嗎？

中國市值最高的兩家互聯(lián)網公司阿里和騰訊用重兵和重金給出了我們答案。

幾天前騰訊完成對海洋音樂（酷我+酷狗）的收購后，中國音樂市場的脈絡已經開始清晰。從商業(yè)模式上看，騰訊在掙今天的錢，阿里要掙明天的錢。

騰訊賣曲庫

資料顯示，酷狗、酷我在2015年發(fā)行了24張數字專輯，總銷量超過300萬張。QQ音樂數字專輯，累計銷量突破2000萬張，總銷售額已突破1億元。

根據藝恩咨詢2015年10月發(fā)布的數據顯示，從數字音樂曲庫儲備來看，QQ音樂曲庫規(guī)模達1500萬首，其后是網易云音樂500萬首，蝦米音樂400萬首，酷狗音樂300萬首，百度音樂210萬首。

也就是說在完成對海洋音樂的收購后QQ音樂在曲庫規(guī)模、市場占有和數字專輯售賣上擁有了絕對優(yōu)勢。

阿里賣產業(yè)

天天動聽升級為阿里星球后，將進化為一個覆蓋音樂制作到消費的泛娛樂平臺，串聯(lián)藝人、粉絲、商家，形成完整的商業(yè)閉環(huán)。

阿里星球不同于以往的電商平臺，要么2B要么2C，而是以面向ABC建立商業(yè)循環(huán)，B和C還是原來的business和consumer，而A則代表了artist。A與C的身份可以互相轉換，在于B產生合作或交易。

簡單來說，阿里星球要做音樂行業(yè)的淘寶。這對于整個產業(yè)的發(fā)展將起到一個循環(huán)作用。

而從人均音樂消費的角度看，在版權維護非常系統(tǒng)的日本，其濃厚的粉絲經濟使得人均音樂消費支出在20美元以上，而同樣版權維護較好的美國，其人均消費支出也在10美元以上。

而2014年，我國的人均音樂支出遠低于1美元。考慮到中國5億多的網絡音樂用戶，付費時代和粉絲經濟將極大激勵刺激音樂產業(yè)發(fā)展，預計2020年人均音樂支出有望達到1美元，音樂唱片產業(yè)有望突破100億人民幣。

那么在巨大潛力的市場中，數字音樂怎樣做能有更好的出路？

1、明星的粉絲效應

目前，QQ音樂數字專輯合作的歌手已囊括鹿晗、周筆暢、李宇春、竇靖童、周杰倫、韓流天團BIGBANG以及世界級巨星Adele、Rihanna、TaylorSwift、ArianaGrande等40余位音樂人。

以周董最新的專輯《周杰倫的床邊故事》為例。在QQ音樂、酷狗、網易云音樂平臺的專輯銷量分別達到了83萬張、29萬張和29萬張，按照每張20元人民幣的售價計算，該專輯的總銷售額已經達到了2800萬元。不難看出單個明星的號召力非常強勁。

在線音樂的會員和數字專輯購買者基本上以90后為主，在他們看來，花少量的錢支持自己喜歡的歌手是件很自然的事情。也是對版權的認可和尊重。

2、原創(chuàng)的保護支持

鄭鈞以音樂人的角度闡述了目前中國音樂行業(yè)所面臨的困境，傳統(tǒng)音樂產業(yè)一直致力于不簽藝人只做唱片的模式，從而獲取巨額的利潤。音樂行業(yè)的根源是詞曲作者創(chuàng)作的作品，但可悲的是他們在整個產業(yè)鏈當中是處于最末端。

鄭鈞希望“讓音樂人活得更有尊嚴”。在數字音樂正版化后，只有原創(chuàng)內容的不斷輸出才能滾動整個產業(yè)的鏈條。商業(yè)模式上原創(chuàng)所帶來的名氣、利潤和其他效應將再次推動了整個音樂產業(yè)的復興和繁榮。

3、產業(yè)的反哺效應

一些老牌歌手早就從此前唱片市場的淪落中嗅到了危險的氣息，紛紛投身于演唱會、綜藝節(jié)目和電影圈。他們憑借著自己當年的成名曲就可以在摸爬滾打多年的娛樂圈吃的很開，賺的盆缽滿盈。

而像薛之謙這樣的原創(chuàng)新生代代表雖然唱歌很努力，卻怎樣也不紅。沒想到一不小心成了段子手，竟然成功幫助他踏入一線歌手的行列。其延伸收益足以讓他在音樂的制作和空間上有更大的空間提升。

薛之謙的不走尋常路也正在給行業(yè)帶來一些思考，究竟是用音樂的錢來做音樂，還是把更好賺的錢投入到音樂中去。

“音樂這種產品是基礎性的精神食糧。音樂產業(yè)從來沒有真正衰落過，人們對音樂的需求也沒有衰落過，反而在增長，真正衰落的是音樂產業(yè)的商業(yè)模式。”

搖滾音樂人鄭鈞這樣評價中國的音樂市場。

由宋柯、高曉松、何炅執(zhí)掌的阿里音樂。正在改變當下的困局。一方面保護音樂人權益方面，另一方面讓產業(yè)形成鏈條。阿里星球成為了連接兩端的重要管道。

根據藝恩發(fā)布的《2016年在線音樂趨勢洞察》顯示，2015年7月，國家版權局發(fā)布的音樂版權保護法令大大挫敗了“網絡盜版”讓音樂再度回歸應有的價值。2015年中國移動音樂市場規(guī)模達到63.7億元，預計今年這一數字將上升至96.2億元。

所以唱衰數字音樂大可不必，畢竟二馬很少有馬失前蹄的時候。這筆好生意看來才剛剛上路呢。（本文首發(fā)鈦媒體）

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