專訪《白蛇傳·情》導演：豆瓣8.1，票房360萬，戲曲電影為什么沒有觀眾？

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專訪《白蛇傳·情》導演：豆瓣8.1，票房360萬，戲曲電影為什么沒有觀眾？

娛樂資本論

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在形式層面上，它做到了戲曲和電影的融合，特效、音樂、美輪美奐的化妝和服飾，都對不太了解粵劇的當代年輕觀眾非常友好。但是在內核上，它又一成不變地延續了戲曲故事中那些老舊、保守的價值觀和敘事，與它想要討好的年輕觀眾格格不入。

專訪《白蛇傳·情》導演：豆瓣8.1，票房360萬，戲曲電影為什么沒有觀眾？

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文 | 娛樂資本論，作者 | 余小島

豆瓣評分8.1，實力吊打同檔期的所有其他電影。

票房總收入360萬，就連同檔期其他電影票房的零頭都不到。

這就是在5月20日上映的電影《白蛇傳·情》所遭遇的真實慘烈。對于這部電影來說，高口碑對于它票房上幾乎沒有任何助益。與此同時，來自好萊塢的動作大片《速度與激情9》票房即將破十億，上映首日單日票房3億多。這一天的票房就已經是《白蛇傳·情》窮其一生都不敢奢望的票房成績了。

除了口碑與票房的反差之外，《白蛇傳·情》也在電影與戲曲之間反復橫跳。

對比如此強烈的反差，我們采訪到了電影的導演張險峰。對于票房，他說自己早就有了預期；對于價值觀的改變，他說自己確實有心無力。“盡管票房不太好，電影也沒有做到盡善盡美，但這仍然是一次勇敢且有意義的嘗試。在戲曲電影與年輕觀眾之間，至少邁出了第一步。”

“我想拍給年輕的電影觀眾看”

“我想拍給年輕的電影觀眾看。”在采訪的過程中，導演張險峰不止一次地重復過這句話。

在電影上映之前，一段長達1分20秒的“水漫金山”預告片就已經刷爆了社交網絡，還在B站登上熱門第一。不少九零后、零零后年輕觀眾紛紛點贊戲曲與電影的完美融合，“絕美！”、“浪漫！”等200多萬條彈幕瘋狂刷屏。不少觀眾對于這樣一部做得如此美輪美奐的戲曲電影都產生了非常大的好奇心，“特效+戲曲？好新奇”、“竟然融合了戲曲，這種以傳統文化輔助現代文化的復古形式真的太棒了”，類似的評論在預告片的評論區頻繁可見。

《白蛇傳·情》在美術、造型方面呈現出的國風范，同樣吸引了“國風控”、“漢服控”的關注。許多國風愛好者同樣非常期待這樣一部電影紛紛表示，“看完預告片迫不及待想走進影院，我們的傳統文化太美了！”

這和導演張險峰從一開始就想把這部電影拍給年輕觀眾看的想法是完全契合的。預告片確實也達到了這個效果，成功地引發了很多年輕觀眾的好奇心。就連我自己去看這部電影的時候，工作日的下午場，同場的七八個觀眾也都是年輕人。散場的時候，我還隨便問了幾個觀眾為什么會選擇來看這部電影，大多數的回答都是因為好奇心。

但其實當珠影第一次拿著這個項目找到導演張險峰的時候，他是有所猶豫的。“我考慮很久，因為戲曲電影不好拍，這個東西太老了，年輕觀眾不喜歡看。”

粵劇《白蛇傳》劇照

當時恰好在廣州有一部粵劇電影在上映，珠影就邀請了張險峰導演去觀看。張導發現整個廣州市只有兩家電影院有排片，而且都是早上的第一場，而電影的觀眾全部都是老人，沒有一個年輕人。這讓張險峰導演下定了決心——“我們這個電影是拍給年輕的電影觀眾看，不是專拍給戲迷看的。”

這也是張險峰導演和珠影之間達成的共識。為了這個目標，電影必須要有所突破，讓粵劇在電影中的呈現更符合當下年輕人的觀影習慣。

可是突破談何容易，尤其是當你的面前是這樣一個傳承了千年的古老文化的時候。

首先可以突破的是電影的時長，“必須控制在90-100分鐘之間，在觀眾正常的觀影習慣時間內完成整個故事的敘事。”《白蛇傳》這出戲本身長達兩個半小時，里面有大段的唱段，從相遇、相識到最后訣別、隔著塔互相唱和，這些都是粵劇中非常精彩也非常長的唱段，為了符合電影觀眾的節奏，都在改編成電影的過程中刪減了。

其次是配樂的使用上，“粵劇本身就是比較前衛的，愿意革新，愿意改變，擅長從其他媒體吸收曲調和唱詞。”所以你會發現電影《白蛇傳·情》的配樂中，不僅出現了傳統的中國絲竹樂器，還有西方交響樂中的管弦樂，甚至還有一些電子樂。

“中國傳統戲曲中的配角節奏感很強，非常適合用在動作戲上。但是當我需要傳遞情緒的時候，弦樂可能就會更加婉轉一些。”得益于粵劇本身的前衛，導致這種嘗試并沒有帶來突兀感，反而讓習慣于管弦配樂的電影觀眾更容易接受。

用特效在電影與戲曲之間尋找平衡

在解決時長和配樂這些簡單的問題之后，電影與戲曲之間存在的一些藝術形式上的必然沖突，解決起來就沒有那么簡單了。

雖然《白蛇傳·情》號稱首部4K全景聲粵劇電影，聽起來是個很新的感念，但其實粵劇電影由來已久。從1933年由粵劇名伶薛覺先自編自演的第一部粵劇有聲電影《白金龍》起，到60年代逐漸走向消亡，粵劇電影總共拍攝了超過1000部。

《白金龍》（1933）海報

但其實這上千部粵劇電影中，大多數都是粵劇表演的舞臺實拍，以一種近乎紀錄片的方式記錄下來。這種方式保存了所有的戲曲元素，只是利用電影這種新的技術來記錄，更像是學術性的資料，留給后人而已。電影觀眾是不愛看的，而真正的戲迷也是不愛看的。

而另外一種方式就是把戲曲放到實景中去拍攝，無論是布景還是現場實拍，都會有一種很硬的感覺，缺乏戲曲的味道。因為戲曲本身就是一種高度提煉、高度美化和概念化的藝術，一個轉身可能就是千年，這種虛幻和寫意的美學是寫實的電影所無法承載的。

戲曲與電影，一種是寫意、靠觀眾想象的藝術，一種寫實、眼見為實的藝術。“戲曲和電影是兩種藝術形式，不能用一種強行去套另一種，只能尋求兩者之間的平衡。”這也正是電影《白蛇傳·情》把幾乎所有的特效都用在了背景上的原因。為了做到真正的4K特效效果，電影的特效鏡頭由澳大利亞、新西蘭、中國深圳三地特效團隊共同完成。

“通過這種特效，我重建了一種東方審美體系的美學。把背景變得柔和，有水汽的感覺，用平光來呈現更加寫意化的意境。”在電影中，白素貞與小青出場的那場戲，湖面水霧氤氳，遠處青山疊嶂，小橋流水，荷花蓮葉，煙雨朦朧，油紙傘撐開，一切都是那么的美輪美奐，這都是得益于特效所做到的虛化背景。

整部電影中，唯一的動態特效用在了“水漫金山”這段戲上。在原本的戲曲舞臺上，演員通過甩水袖的方式來表現水漫金山，極具寫意效果。到了電影里，這段長達6分鐘的特效場面，真正掀起了萬丈巨浪，涌向了金山寺，幾乎可以媲美災難大片。這也正是預告片得以征服無數年輕人的原因所在。

文本上改編，困難重重

其實整部電影看完之后，很多觀眾覺得最大的遺憾還是在于——這部電影從頭到尾沒有絲毫在文本上做出改變的嘗試。比如許仙依舊是那個懦弱無能的許仙，白娘子依舊是那個一頭扎進愛情里然后就不知道自己是誰的白娘子，所謂的情依舊是千年之前的一次相遇然后便緣定生生世世。

這樣的文本，幾乎與當下年輕人所信仰的價值觀是完全相悖的。

從某種意義上來說，這正是電影《白蛇傳·情》毫無突破的地方。在如此新穎的形式之下，依舊帶著保守和傳統的枷鎖。類似的評論也不乏見于豆瓣、微博等評分平臺，比如“對內容過分依賴，受限于題材的束縛，感情的收放來自一種程式化的表現”，“意識甚至比50年代還要保守”等等。

《白蛇傳》作為一個幾乎每個中國人都耳熟能詳的故事，如此一成不變的敘事，必然無法帶來更新的觀眾。三十年前，徐克、李碧華拍攝電影《青蛇》的時候都知道在這個故事里能夠呈現出現代性的唯有青蛇，這才造就了張曼玉和王祖賢的一代經典。

《青蛇》劇照

而三十年后的今天，無數從古典神話故事中獲取靈感的電影都在傳統的故事框架之下，做出了非常反差的改編，以尋求古典神話之中的現代性。比如哪吒這個自古以來就具有叛逆性的這色，先是在《哪吒之魔童降世》中被改編成注定會毀天滅地的魔童，又在《新神榜：哪吒重生》被改編成當代機車朋克少年，而這兩部電影的成功無疑證明這種改編是能夠獲得當下年輕觀眾的青睞的。