三天前， 樂視網 發布業績預告，一時間所有人都知道了樂視在今年前三季度預虧16個億。按照這個發展趨勢，今年之內樂視“有望”將過去7年盈利的21億虧完。

樂視生態帝國轟然倒塌，樹倒猢猻掃之后，曾經互聯網音樂直播平臺的王者——樂視音樂現在怎么樣了？

　　 一度掌握行業話語權

記得大半年前，作者面臨畢業求職，身邊不乏因為進不了樂視音樂而煩惱的同學。除了坊間盛傳的高薪資待遇，更重要的是，顛覆了傳統現場演出產業的樂視音樂，預示著音樂行業更美好的未來。

2014年，樂視聯手汪峰首次嘗試演唱會付費直播，直播共吸引到7.5萬次付費觀看，并為樂視創造了超過200萬元的收益。

成立于2015年的樂視音樂，在初始時的定位就避過了相對局限的傳統互聯網音樂服務領域，而是抓住了還有極大內容增長空間的現場演出市場。正如當時樂視音樂的CEO尹亮所言：“用戶愿意為（演出內容）單體付費，這是中國內容產業，包括電視劇領域都沒有的。”

樂視音樂選擇了一條別人沒走過的路，延續了樂視以網絡視頻和智能終端為主導的發展路徑，而其在音樂內容領域的部署和投入，在當時也稱得上是“藝高人膽大”。

　　2015-2016年間，樂視音樂合作了諸多自帶超級流量的音樂人，像是李宇春、 華晨 宇、鄧紫棋等；而關于大IP內容的采買，樂視音樂直播了草莓音樂節、迷笛音樂節、美國Ultra電子音樂節等大型音樂現場演出，以及包括27屆金曲獎、58屆格萊美頒獎禮等在內的重量級音樂頒獎禮。

　　同時，樂視音樂也是較早對音樂內容進行垂直運營的平臺，并且對音樂的流行趨勢有著敏銳的嗅覺。除了做韓流音樂內容的垂直細分，2016年樂視音樂還率先引進了韓國的HipHop音樂真人秀《Show Me The Money》，在今年 夏天 愛奇藝 制造的“嘻哈熱”前就已經開始了這個內容領域的布局。

　　 韓國HipHop音樂真人秀《Show Me The Money》

　　早些年視頻網站之間的版權之爭，讓各家都吃盡苦頭，終發現唯有自己掌握“源頭活水”才是正道。音樂作為內容產業的一部分，被樂視音樂率先拿起成為了與其他平臺短兵相接的利器。而在長期的商業探索后，各音樂平臺也都明白了一個道理： 優質 內容才是連接和留住用戶的最大前提，其他都是扯蛋。

后來，樂視音樂不再滿足于只是作為一個傳播內容的平臺，而是開始充分重視自制內容、自產IP的價值。于是，圍繞著垂直內容，樂視音樂自制了一系列的視頻節目，比如由說唱歌手小老虎策劃的嘻哈音樂紀錄片《打孩子》，讓人們看到了當前中國嘻哈音樂人的真實現狀。

　　 嘻哈音樂紀錄片《打孩子》

同時，樂視音樂開始主動出擊，逐漸出現在明星演唱會的聯合主辦方名單中，甚至提供演唱會定制服務。發展勢頭迅猛的樂視音樂，仿佛是當時音樂產業的一劑雞血，而樂視音樂首創的演唱會付費直播模式，也載入了音樂現場演出產業的發展史冊。

但一度掌握行業話語權的樂視音樂，在母公司樂視的“拖累”下，發展的航母也是說翻就翻。

　　 “樂視音樂之死”

當樂視易主孫宏斌改名“新樂視”、樂視上市體系與過去的非上市體系進一步劃清界限之后，樂視音樂也如意料之中地成為了“棄子”。

　　據《財經網》消息稱，樂視音樂超過50%的股權已于今年六月被出售給了 韜蘊資本 ，價格在億元人民幣。在這之前，樂視音樂的潛在買家中還包括咪咕文化，但最后卻被一家資產管理公司買走，從此樂視音樂的前景堪憂。而據相關媒體報道，如今的樂視音樂辦公地冷冷清清，員工也在十一之后撤離。

樂視音樂從如日中天到如今的景象，究竟是什么原因造成的？

從樂視音樂內部來看，大量版權購買在很大程度上增加了樂視音樂的資金負擔。2015年，樂視音樂共直播了367場現場演出，平均每天都有一場直播，在實現對于用戶的全年覆蓋的同時，背后的投入是巨大的。

　　現場演出直播雖然讓行業看到了這種模式下盈利的可能性，但在 高昂 的直播版權費用面前，付費觀看的門票收入可以說是杯水車薪。

　　從外部競爭環境來看，樂視音樂強敵環伺， 愛奇藝 、騰訊視頻、優酷視頻等直播平臺也都加入了現場演出直播的市場中，使得樂視音樂的發展空間被擠壓，生存情況不容樂觀。

　　當然， 最根本的原因還是缺少穩定持續的盈利模式。 不論是對于音樂IP的深度合作，還是自制內容的價值探索，真正能夠實現大規模的商業變現，還需要時間。

久而久之，還沒有形成核心業務的樂視音樂，走上了燒錢吸引用戶、短期內做大流量提升估值的老路。直播了眾多巨星演唱會的樂視音樂，最后也只是賠本賺了吆喝。

　　 騰訊視頻LiveMusic

　　但或許也可以這么說，樂視音樂只是沒有一個“好爸爸”。現階段視頻內容領域的幾大玩家，其中有著百度資金背景的愛奇藝擁有敢于4年連虧70億的魄力，而今年的《中國有嘻哈》之后，愛奇藝也許就要走上發展的新階段；優土視頻被 阿里巴巴 收購，加入阿里大文娛后，從此衣食無憂；騰訊視頻自始至終都倚靠背后強大的騰訊系，其音樂直播品牌LiveMusic也靠著強大的平臺和藝人資源一路順風順水，甚至創造了王菲“幻樂一場”的現象級盛事。

另一邊的樂視音樂，雖然身處樂視生態中心，但其他的兄弟諸如超級汽車、超級電視、超級手機等都還未實現盈利，“拆東墻補西墻”的樂視對于小小的樂視音樂自然無暇顧及。

現在的樂視音樂已經成了僅有版權資源的空殼，空留當年的一批熱血青年為它唱一首挽歌。

　　 無緣看到的盛世

樂視最后終被自己過去引以為傲的樂視生態拖死，但“生態”的概念卻對音樂產業產生了巨大影響。當年的“生態七子”，其中的手機生態、汽車生態、體育生態，如今都已經和屬于內容生態的音樂發生了關聯。

　　 樂視音樂生態

　　樂視音樂在開始時提出 “IP＋互聯網＋硬件＋增值服務” 的運作模式，在當下仍然被證明正確且一直延續著。如今，騰訊視頻LiveMusic占領了大IP內容運作的高地，卻開發出了更加多元且能夠激發粉絲價值的互動玩法；愛奇藝繼承了樂視音樂的“遺志”，在今年夏天做出了現象級節目《中國有嘻哈》，并踏出了IP自制的第一步。

　　2015年，樂視音樂在751時尚廣場開了名為“東區故事D·Live生活館”的Livehouse；2016年，樂視簽下五棵松體育館為期五年的冠名權，并命名為“ 樂視體育 生態中心”，雖然場館在短短一年之后就易主，但樂視音樂開創性的“線下反哺線上，用音樂現場連接用戶”的理念，也在被越來越多地證明是“政治正確”。

除此之外，成立之初樂視音樂CEO尹亮、樂視音樂高級副總裁姚謙對樂視音樂的定位，以及對音樂市場的運作理念，在現在和以后都有極大的借鑒意義。

首先，平臺不僅是買賣音樂的地方，而是將音樂創作、市場流通、用戶盤活的地方。如果僅是一味地壓榨內容的初始價值，而不利用平臺的創新力對內容進行再生產，那么再多的內容也不夠用，平臺也失去了其自身的價值。

其次，利用聚集海量用戶的互聯網平臺，可以為音樂人做些什么。在媒介極大豐富的當下，這種有能力聚集流量和關注度的平臺，就是音樂人進行自我曝光、了解市場的一次機會。平臺應當根據音樂人不同的發展階段，為其對接不同的資源，從而實現音樂人自身價值的提升。

　　 賈躍亭

再次，賈躍亭在當時提出的“極致的科技，完整的生態，顛覆的價格”，套用在音樂行業中也合適。行業的發展模式靠科技驅動，正如音樂產業從實體為中心到以數字為中心的過渡；泛娛樂背景下，實現多領域的聯動，以及構建完整的生態體系，才是音樂市場可以時時保持鮮活的關鍵；而顛覆的價格，也許在樂視音樂的價值觀里，就是有朝一日可以通過線上盈利反哺線下，今后讓大家可以免費觀看演出。目前看來雖比較烏托邦，但仍有其借鑒意義。

樂視音樂的輝煌已經成為歷史，但樂視音樂的“政治正確”，卻成了一個個細小的碎片，借著其他的互聯網音樂平臺繼續野蠻生長。