時隔一年，小娛再次見到愛奇藝影業總裁亞寧，原創電影戰略已初有成效。

去年五月愛奇藝世界·大會上，愛奇藝影業突然公布了一個名為“愛奇藝原創電影”的重磅戰略。所謂“原創電影”，意指非購買、而是自主開發、制作的電影。這些作品從項目孵化、成片到宣發上映，均由愛奇藝影業全權主導，最終版權也歸其所有。

該戰略一經發布，截至今年6月，影業陸續收到1486個院線項目，其中343部作品進入初評階段，73部作品提報內部提案會審評，最終僅13部作品進入立項開發，整體入選通過率不足1%。

昨日北影節“中國電影產業發展高峰論壇”上，亞寧正式公布了這13部影片，內容涵蓋動作、犯罪、懸疑、青春等多種類型，在受疫情嚴重影響的行業環境下，顯得尤為不易。“我可以保證，片單中的每部影片，我們都會精心打磨并在大銀幕呈現，而不是僅僅停留在片單上。”亞寧堅定的對小娛說到。

愛奇藝影業從成立到現在已走向第七個年頭，從起初以參投影片為主，現在已經成立有五個工作室自主開發項目。之所以決定做“原創電影”，是影業在行業摸爬滾打幾年，累積無數經驗后的決心與野心。

從對亞寧的采訪中，小娛了解到，針對“愛奇藝原創電影”，影業探索出一套成型的運作方法，從影業全資投入的制片模式、“線上+線下”的選片標準、“優質導演+成熟監制+實力派演員”的創作團隊，到創新發行合作模式，是對電影全產業鏈的創新。

同時，通過一個個項目落地，“愛奇藝原創電影”也在不斷升級，在內容布局、投資規模、發行模式等方面根據項目需求進行優化調整。

如果這個模式最終能夠跑通，不僅愛奇藝影業能持續不斷創作出好的作品回饋觀眾，還能推動整個電影行業生態的良性循環，讓好內容獲得應有的價值回報，從而反哺更多精品內容的產出。

側重現實，內容多元，愛奇藝影業all in原創電影

小娛見到亞寧時，他剛從片場飛回北京。這部正在拍攝的影片名叫《掃黑·兩面人》，以掃黑除惡行動為題材，直擊大眾關注的暴力強拆與反腐敗的社會問題。

聽到這個鮮少在大銀幕呈現的主題，小娛并不吃驚。“反應現實”、“關注社會”、“聚焦小人物”，早在去年談及愛奇藝影業對內容的選擇時，小娛就經常從亞寧口中聽到這幾個詞。

通過這幾年對電影市場的觀察，亞寧發現觀眾對現實主義題材的作品有強烈需求，另一方面，這類影片確實能給人以思考和啟迪。

愛奇藝原創電影此次公布的片單，除去《掃黑·兩面人》以外，還有改編自真實緝毒案件的《絕地追擊》、講述民政干部發現救助站黑色產業鏈的《你好，英雄》、描繪身患白血病的少年積極面對生活的《再見吧！少年》等都屬于該題材范圍。

確定的體育題材影片《中國乒乓》也赫然位于片單中，這部影片將由愛奇藝影業和恒業影業共同打造，他們請來《中國合伙人》《奪冠》等經典影片的金牌編劇張冀作為編劇顧問。

東野圭吾小說《彷徨之刃》版權也被愛奇藝影業購入，進行改編拍攝，影片不僅涉及未成年人犯罪，還將探討“以暴制暴的法外正義”等深刻問題。能明顯看出，愛奇藝原創電影對現實主義作品的堅持與探索。

愛奇藝影業還將對經典電影《看不見的客人》、《忠犬八公》進行本土化改編。片單中也不乏有青春片《再見吧！少年》《門薩的學徒》，犯罪懸疑片《未及之地》、怪獸動作片《怒海狂蛛》等，嘗試全權主導做原創電影的愛奇藝影業正積極拓展影片類型，尋求多元化的內容布局。

頗為亮眼的是，講究“一魚多吃”的愛奇藝此次準備將爆款綜藝《樂隊的夏天》搬上大銀幕。“以往綜藝改編電影，很少有成功的案例，我們現在也是在探索，這部電影最終呈現出來一定不會綜藝的形式，而是運用到綜藝中的一些元素，進而與觀眾共情。”亞寧坦言。

“線上+線下”、“優質導演+成熟制片+實力演員”，愛奇藝原創電影的創作方法論

最終入選的愛奇藝原創電影作品，都需經歷一個特殊的“提案會”。

所謂“提案會”，成員中除去亞寧帶領的影業團隊外，還有愛奇藝CEO龔宇、愛奇藝會員與海外業務群總裁楊向華、愛奇藝電影中心總經理宋佳等等，因而愛奇藝原創電影項目具備更精準的內容洞察力。

此次公布的這13部作品，正是從起初收到的1486個院線項目開始歷經層層選拔，最后通過內部提案會篩選而來。

這些項目雖集中布局院線領域，但影業作為愛奇藝的一部分，自然還需要考慮線上用戶的觀影習慣，因此得出一套“線上+線下”的選片方法論。

要想增加影片的線上收入，亞寧認為首要條件是影片院線票房、口碑得過關。“其實只要票房和口碑表現不錯，線上點播的情況自然就會好起來。”

其次，影業在挑選原創電影項目的過程中，會綜合考慮平臺用戶的喜好。“目前視頻平臺中看電視劇的群體和線下看電影的核心群體特征是一樣的，都以年輕女性為主，但是會在線上看電影的用戶，男性比重更高。影業在挑選項目時，也會考慮到這群男性用戶。”因此，片單中出現了不少犯罪、懸疑類影片的身影。

不僅在項目開發過程中愛奇藝原創電影得出一套獨有的“線上+線下”的方法論，在制作環節同樣有一套自己的模式。

從片單中不難看出，不乏有邱禮濤、葉偉民、徐昂等成熟導演加持制作，也會大膽啟用年輕導演，對于組建班底，愛奇藝影業更希望以“匹配度”作為標尺。在“優質導演+成熟監制+實力演員”的模式下，開放接納年輕的擁有新鮮視角與想法的導演，也積極合作獨具風格的知名導演；合作成熟監制，保障了團隊管理和影片拍攝過程的順利進行，而以角色匹配度選擇實力派演員，則可以確保影片質量在一定水平上。愛奇藝影業正通過這樣的方式，探索出制作一部好作品的訣竅。

路陽、黃志明、葉如芬等資深電影人正以監制的身份加入到愛奇藝影業的原創電影項目中，對于如何保證這些監制能夠和愛奇藝原創電影相契合，亞寧覺得目前并沒有什么特殊辦法，“只能通過一個個項目的嘗試，找到那些值得信任的合作伙伴”。

項目進入拍攝階段后，愛奇藝影業的制片團隊會全程駐組，確保拍攝過程的順利進行及內容的質量把關。亞寧的日常工作除了大量看項目外，幾乎每周都會抽出時間到劇組待上幾天。

放開投資限額，愛奇藝原創電影的野心

“愛奇藝原創電影”戰略從提出到現在不過一年，很多模式和方法都在探索中，戰略也隨之不斷升級。

之所以提出“全資投入”的發展策略，緣于對影片內容和宣發進行精準把控的考量。

比如此前影業將投資規模設定在“2000萬到5000萬之間”，現在已經變為“優質項目，不設上限”。這是因為在實際操作過程中影業發現，面對很多優質項目，制作成本必須隨之增長，特別是對于《中國乒乓》《彷徨之刃》《絕地追擊》這樣擁有頂級配置或大量特效的影片而言。

可以感受到，走過六個年頭的愛奇藝影業不再稚嫩，能夠站在無數經驗上提出“愛奇藝原創電影”這樣充滿創新與探索的戰略。未來，愛奇藝影業將主攻原創電影方向，旗下所有電影項目均將應用這套模式。

其實從全球范圍看，大家都卯足勁爭做內容創造領域的強者。大洋對岸的Netflix就在深耕自制電影的業務。去年，其在自制內容上的投入資金超150億美元，預計創作90部電影。此前，在沒有進行大規模上映的情況下，《海邊的曼徹斯特》曾給Netflix帶來7900萬美元的全球票房收入，《羅馬》更是斬獲3項奧斯卡大獎，大量優質的內容同時為他們帶來高速的全球會員增長及收入。

所以不難理解愛奇藝影業此次選擇all in原創電影的決心。我們也期待愛奇藝原創電影開創的這套模式能夠給市場帶來更多優秀作品，它的勇敢與創新能夠得到回報。