最近，倫敦證交所創業板（Alternative Investment Market，簡稱AIM）上一家名叫On-Line PLC的公司將其名稱變更為On-Line?Blockchain?PLC。殊不知，這一舉動讓其股價在一天之內暴漲425%，從原本的16.20美元，被買家一路炒至80美元，這也是這家從1996年就登陸AIM的公司從21世紀初至今達到的最高交易價格紀錄——其交易量也在上周五超過了300萬筆，是其整年交易量的16倍。

根據On-Line Blockchain?PLC官網消息，該公司自稱為“互聯網和信息業務的孵化器和投資者”——當然業務描述中現已將區塊鏈包含在內——并在上周四宣布：“區塊鏈技術和加密貨幣是我們一直在努力的令人興奮的新興領域。我們相信行業未來的增長，并認為此時用重新命名公司的方式來反映該發展趨勢正合適。”

△短短一天時間之內，On-Line PLC就因為公司名稱加入區塊鏈，經歷了市值百萬美元的瘋漲。

交易爆表后，On-Line Blockchain?PLC也在官網發布了一份美滋滋的聲明：“On-Line Blockchain?PLC（AIM：ONL）董事會已注意到今天股價大幅上漲。”不過這份喜悅被隨之而來的另一份聲明打破。 公司隨后又披露了針對區塊鏈業務的計劃，稱公司的區塊鏈產品目前仍然處于調研和開發的初級階段 ，“根據目前的計劃，該產品將在2018年初進行應用首測。”這個消息讓On-Line Blockchain?PLC股價直降回40美元上下，周五的最終股價停在46美元。不過這也讓其一天之內增幅達到200%。

短短一天的戲劇轉折，向我們反映了至少兩個問題：其一，和區塊鏈扯上關系就能夠得到大量炒作，這表明 市場對該領域和加密貨幣技術的重視 ；其二，隨著產品進度聲明產生的股價動蕩，說明 區塊鏈發展已從前幾年的萌芽階段前進到更為關鍵的產品實踐階段 ，一家相關公司能夠被看好與其技術實力和研發進度息息相關。

將目光轉回音樂產業。雖然區塊鏈技術很早就已滲透到該領域，然而該技術在此之中的發展卻一直被質疑并未跟上技術趨勢的腳步。

但是事實到底如何？

音樂財經從2015年開始追蹤區塊鏈技術在音樂領域的發展動向 （回顧：《區塊鏈技術如何推動音樂版權數據管理？》） ，從多個角度提到區塊鏈技術以及這一技術如何使音樂版權領域透明化，解決諸如歌曲版權管理、版稅分配和版權體系不透明等長期棘手的行業問題。然而直到2016年底，從全球音樂市場的發展來看，區塊鏈技術在音樂行業內的應用都還沒有涉及到更進一步的技術層面難關， 最大的挑戰依然來源于一系列環環相扣的圍繞音樂版權授權產生的商業問題，其錯綜復雜的版權利益結構和生存環境被外媒稱為“戈爾迪之結”（Gordian knot）。

這個“結”的關鍵在于，一直以來，因為表演權協會PROs（Performance Rights Organizations）的存在，音樂人們86%的收益都被各個環節中缺少安全和效率的傳統平臺或組織攫取，無法得到應有報酬，行業內缺乏透明度與信任，音樂人的版權資產也無法得到全面追蹤。

區塊鏈技術則因其革新的加密方式，被市場認為能利用透明度和分布式網絡來提高商業交易的問責性和速度。但根據部分外媒總結， 去年底，音樂行業還無法實現區塊鏈技術良好應用的原因主要有以下三點：

1、不良數據遺留

預計不到流媒體與區塊鏈的發展，大部分唱片公司通常沒有為他們簽約的藝術家保留適當的曲庫記錄，數據錄入和標簽化也非常糟糕。因此當音樂走向數字化的初期，全球音樂產業有一段時間幾乎處于“癱瘓”狀態。而要將這些“陳年老曲”移動到區塊鏈中，就更加艱難——雖然大部分的錢都從這些音樂中產生。

2、全球相關組織與巨頭間的博弈

從德國版權方GEMA和YouTube、Google之間的轉授權糾紛就可以看出，要讓全球巨頭們一起做一件事的后果簡直不要太混亂。

3、消費者缺乏付費意識

依然有部分消費者認為音樂是免費的。 2016年底，Spotify的大多數用戶都停留在“免費”業務，付費團體雖在不斷增長，但主要為音樂付費的實際是使用音樂銷售其他東西的品牌和企業方。 Apple，Amazon和Google都在貼錢用音樂銷售其他產品。

現在已經來到2017年末尾，以上問題是否已經得到良好解決？答案看上去還是非常積極的：

首先，基于區塊鏈技術的版權追蹤和經紀管理等服務崛起，幫助更多音樂人賺到了錢。 以Stem為例，這家公司在2017年7月獲得了800萬美元的A輪融資，幫助音樂人收集和暫存其在YouTube、Spotify等平臺上的收益，再按照之前定下的比例向藝人分賬。當作品上架后，音樂人們先確定各自的收益比例，隨后在發行的30-60天之間就可以拿到作品的第一份數據，這比通過傳統渠道獲得收益的速度要快得多；另一家名叫Viberate的平臺則建立了一個人人都能參與的藝人經紀市場，其網絡將在區塊鏈上運行，并允許藝人們創建公開展示的個人資料，使用區塊鏈技術把對歌手、演出場地和演出活動資料的管理眾包出去，打破音樂產業的頭部利益效應。

其次，行業巨擘開始肩負重要職責。 即使是出于利益目的，Spotify、Facebook等公司在2017年都開始進行區塊鏈或版權相關的整合行動，例如Spotify就在4月份公布收購基于紐約的區塊鏈初創公司Mediachain Labs。

Facebook也在10月宣布正在與行業領導者共同合作建立一個可以識別和標記音樂版權的系統，在此期間會為音樂版權持有者提供數億美元來確保其用戶可以盡可能多的播放有版權的作品，Facebook對于同步權（Synchronization rights）——將音樂映射到像電影，電視或廣告這樣的視覺媒體——的看好得到了部分業內人士支持，因為同步權在最近幾年被看作是能夠在區塊鏈上有良好發展的少數幾項音樂業務之一。

另外，消費者的付費意愿進一步加強。 同樣以Spotify為例，今年9月，Spotify在全球的總活躍用戶數已達到了1.5億，付費訂閱用戶數已接近6500萬，而該數據在7月份為6000萬，短短不到2個月時間里，付費用戶數就增長了500萬；Apple Music的付費訂閱用戶總數在今年6月也已達到2700萬，并且正向著3000萬的數字邁進，其付費用戶在過去半年內增長近700萬，平均每月凈增長120萬。 8月底，高盛發布的報告中預測流媒體付費訂閱用戶數量將在2030年達到8.47億，較2016年年底增長超過7億。

從以上進步可以看出，雖然全球音樂產業還沒有在區塊鏈發展問題上達成高度合作，但是其發展腳步也并未落后其他領域太多，而且正在逐步邁向新的階段。

例如全球數字服務商Merlin就在今年8月宣布，其代表的全球53個國家的2萬多家獨立廠牌和發行商，會員分賬已達到10億美元，其中，荷蘭公司FUGA的內容管理平臺（包括發行、市場分析、趨勢分析和版稅會計）擁有300萬曲庫，并且每月向全球250個數字信號處理平臺發送250萬歌曲和視頻，也打算擴張到表演權和版權管理等領域。

Merlin的CEO Charles Caldas也表示，區塊鏈多點、高效的結構會逐步建立，而且成功近在眼前——雖然同時也會引發一些混亂，“我不認為會出現一種能讓所有的服務都使用的全包區塊鏈技術，如果有我也不確定它的好壞。我不知道最后它會如何進化，但是我感覺會出現很多圍繞區塊鏈技術的服務，而我們將在其中有一席之地。”