科技獵為什么《星戰》系列不像漫威，在大陸獲得好的票房？
《游俠索羅：星戰外傳》在上周五開畫，但票房根本不敵上映兩周的《復仇者聯盟3：無限戰爭》和上映一周的《超時空同居》。
在年初的時候，《星球大戰8：最后的絕地武士》大陸票房僅收2.6億，接踵而來的《黑豹》拿下6.6億票房。
《星球大戰》系列目前在大陸的最好成績，是2016年《星球大戰7：原力覺醒》的8億票房，而同年的漫威電影《美國隊長3》狂收12億票房。
但在北美市場，情況就不太一樣了。雖然《游俠索羅：星戰外傳》的票房依然比較疲軟，但還是勝過大陸市場。更不用說《星球大戰7：原力覺醒》，以9.36億美元的高票房，位列北美市場歷史第一，《復仇者聯盟3》還差它3億美元的距離，就算和《星球大戰8：最后的絕地武士》的6.2億美元票房成績相比，都還有一點距離。
《星球大戰》早就已經是影史駐足的偉大系列電影，它的地位不可撼動。而漫威世界走過十年，也成為當下好萊塢，乃至全世界市場內最成功的系列電影，也會被寫入新的電影史冊。兩個系列，并不存在優劣之分，而且還都是屬于迪士尼公司，殊途同歸，錢都賺給了米老鼠。
但是我們可以做一個有趣的類比，為什么《星球大戰》系列不能像漫威宇宙一樣在大陸獲得很好的票房成績呢？
1神話體系
對于系列電影，尤其是存在英雄角色的系列電影，我們都可以做出一個簡單的溯源。好萊塢電影的敘事原型和西方的神話體系有很大的關聯，說白了不過是兩本書，《荷馬史詩》和《圣經》。用道家的話來說，就是“一生二，二生三，三生萬物”，《荷馬史詩》和《圣經》足以生出好萊塢百年的萬物。
《荷馬史詩》和《圣經》，當然有很多不同的地方，兩個著作的基礎就很不一樣。《荷馬史詩》背靠古希臘神話體系，是一個眾神的譜系，同時沒有形成一種嚴格的宗教觀念。《圣經》是宗教寶典，它講的是一神論，具有極強的信仰力量，神圣不可褻瀆。
當然，在好萊塢的漫長發展中，兩種敘事原型難免你中有我，我中有你，但是在《星球大戰》和漫威宇宙兩個系列里，還是可以看出明顯的差異。
《星球大戰》系列毫無疑問是秉承著《圣經》故事的精神，它的核心是絕地武士。絕地武士的信仰體系建構，融合了很多不同的東西方神秘主義思維，但很明顯它是偏向于一種宗教的組成模式，嚴謹、流傳有序。在絕地武士的世界觀里，也是存在某種程度上的一神論。
在前傳三部曲和正傳三部曲里，這個唯一的神就是黑武士。在《星球大戰前傳3：西斯的復仇》里，他甚至還有一出耶穌般的復活戲碼。而重啟的《星球大戰》里，它的核心劇情是凱倫·洛和蕾伊在斗爭，誰才是那一個真正的神。
漫威宇宙的超級英雄體系，猶如古希臘神話的神譜。它的英雄也像那些神話傳說一樣，分為三個主要部分：神，半神和人。三者之間有所差異，神是天賦異稟，像是雷神、洛基，本身就是神話里存在的人物。半神在神話里自然是神和人的結合，他們帶有一定的神力，在完成諸項壯舉后，也可以封神。
在漫威世界里，基因改造的英雄可以視為半神，像是美國隊長、綠巨人，當然還有真的半神星爵。人就很好理解了，就是人本身，用 科技 包裹成為了超級英雄，典型代表鋼鐵俠。
《圣經》是一個嚴格的故事體系，《星球大戰》的內部設計也是如此，意思就是你不了解來龍去脈，無法進入到這個敘事里，也不會被它講的故事說服。
這一點上古希臘神譜就有更多的選擇性，不同人可以找到適合自己的不同的英雄，每個漫威單人電影，就像是一個英雄的個人壯舉，也就是純粹的傳奇故事。作為東方經驗的觀眾，比起去理解一種信仰，當然更容易在純粹的故事里獲得樂趣。
2反派是誰？
既然有英雄的塑造過程，也會有反派的塑造。反派其實才是觀眾真正理解一個英雄電影的關鍵，反派代表了威脅和恐懼，要建立一個強大而又可信的反派，需要了解受眾的心理，找到普世的弱點，在銀幕上外化、展現他們的恐懼，最終擊敗和消解這種威脅和恐懼，從而造就出一個有效、成功的敘事。
如果對科幻電影進行一個溯源，它最初其實是恐怖電影的一個亞類型，第一代科幻電影的主題是瘋狂的科學家。在科學逐漸取代宗教，成為新的人類社會《圣經》的時候，人對于科技帶來的東西有一定的恐懼心理，科學成為了一種“未知的它者”。
大家都知道科幻小說的鼻祖是瑪麗。雪萊的《弗蘭肯斯坦》，在現代科學剛剛興起的時代，她對于科學有一定的認知后，提出了她的擔憂。這本書的副標題是“現代普羅米修斯的故事”，神話里的普羅米修斯因為盜火給人類而受到懲罰，她以此為副標題的原因，也是因為覺得科技是人類獲得了不屬于自己的天賜之物。
弗蘭肯斯坦作為科學的產物，卻成了一個令人害怕的怪物。其實這是往后幾乎所有科幻作品的一個討論母題，所謂文明的產物變成“怪物”之后，我們該如何應對？此處的怪物不僅僅是指異形那種真正的怪物，也包括國家機器、意識形態等等。
赫伯特。喬治。威爾斯在小說《世界大戰》里提出的命題，也是這個主題的一個重要變體，一個更高級的文明來征服地球文明的時候，地球人應該怎么辦？而《天外魔花》、《怪形》這類作品中提出了更讓恐懼的假想，已知的它者成為未知的表象。
某種意義上來說，漫威世界和《星球大戰》系列的恐懼來源離不開上述所說，但是又有細分的差異。
漫威宇宙在不同的系列電影里，建立了1v1的對抗模式，不同的超級英雄面對不同的反派。《美國隊長》系列面對的反派，其實是意識形態，九頭蛇是一種意識形態的存在。《雷神》和《鋼鐵俠》真正的反派是他們自己，雷神的錘子和鋼鐵俠的戰衣是類似的設計，沒有了錘子和戰衣，他們還擁有超能力嗎？
因此他們遇到的反派往往都有類似的超能力，或者可以剝奪他們的超能力。只不過雷神這個角色更偏向宿命感一點，畢竟人家來自正兒八經的神話體系，所以他對抗的東西，總的來說是父權的變體。
當他們集結到《復仇者聯盟》里的時候，反派就變得很簡單，就是一個更高級文明的入侵。雖然俗套，但是這個恐懼始終是直接而又有效的，適用性也很強。
《星球大戰》的反派是一個帝國，細化到個人也就是一個老謀深算的政治家、獨裁者。它所代表的恐懼，建立在某種程度上有對于人類歷史的反思，它的構成非常的復雜，娛樂化的過程又不足夠成功。
這個反派的可怕之處不在于有壓倒性的文明優勢，正反兩方在發達程度、科技水平上是勢均力敵的，說白了就像是兩黨制，兩種不同政見的博弈。要一個東方觀眾，去理解一個兩黨制國家的政體恐懼，真的很難。
3人類經驗的拓展
作為科幻作品，很重要的一個組成部分，就是對人類已有經驗的拓展。在《星球大戰》系列的故事里，已經沒有地球這件事了，同時也不存在人類和外星人的區別，里面的政治體系也是針對整個銀河系的聯盟，大家就是一個共存的狀態。
當然，《星球大戰》的主角在外在形態上，都是地球人的樣子，但他們的成長環境、血緣背景，不一定真的和地球、人類有關系。
漫威宇宙還是以地球作為一個主要的敘事空間，不斷強調地球人和外星人之間的區別、差異，強調人類的價值所在。它的核心主題、根本任務，還是要保護人類文明、人類家園。也就是說，無論科技多么發達，多少超級英雄誕生，都是為了保護地球。
稍微比較偏向宇宙觀念的是《銀河護衛隊》系列，但它的主角還是來自地球。《雷神》系列來說，相當于雷神在保護屬于自己的“地球”。
這個保護的指向性非常明確，既然有恐懼，自然就有要保護的東西，讓它遠離恐懼。而且這類作品，往往有一個世界中心說的延續。
在遙遠的時代，人類覺得宇宙里只有自己，于是有了地球中心說，就算推演到太陽中心說，也是認為太陽系是世界的中心，然后慢慢發現宇宙之大，這類學說也便成為歷史。
在地球本身，東方和西方像是兩個星球一般遙遠的時候，都認為自己才是世界的中心，隨著大航海時代的到臨、殖民戰爭的發生，所謂的世界中心也開始變化。中心說的變更，其實也就是人類經驗的不斷拓展。
好萊塢電影當然認為美國才是世界的中心，所以但凡有外星人入侵，或者《世界末日》那樣的大型災難，一定發生在美國。漫威宇宙的大部分故事也是如此，在《復仇者聯盟3》里有了一點變化。
這部電影里分為兩個戰場，分戰場泰坦星和主戰場地球。主戰場地球不再在美國，而是非洲。主要原因當然是《黑豹》里把瓦坎達的科技水平牛逼吹大了，所謂擒賊先擒王，外星人要來肯定先打最發達的地方。
《星球大戰》系列的戰場，是漫無邊際的宇宙。在《星球大戰》系列誕生的年代，可以說好萊塢剛剛開始接納東方敘事文化，絕地武士的設計，包括一些情節設計，靈感都來自于黑澤明的武士片。
同時，舊的類型片開始失效，好萊塢迫切的需要一個新的敘事類型，《星球大戰》成功把西部片的經驗拓展到了外太空。
你要說西部片里的西部到底在哪？就算片中有說哪個哪個小鎮，但總體來說西部是一個大而化之的概念，提到西部就會浮現幾個標志性的環境元素。《星球大戰》里的敘事空間也是如此，是一個大而化之的宇宙概念。
聽起來是不是很像我們武俠電影里的江湖？我們自己的武俠電影在產量和質量上，都已經呈現沒落狀態，何況一個外來的宇宙江湖？
無論是《星球大戰》系列還是漫威宇宙，都有復雜的文化編碼，最終呈現出不同的 商業 片屬性。漫威宇宙有漫長、龐大的漫畫前史，它先形成了一種穩固的漫畫文化，從而通過銀幕轉化成了一種電影娛樂。
而《星球大戰》系列本身從銀幕誕生，通過銀幕轉化為一種流行文化，兩者的存在不同的文化和娛樂的轉換過程。
我們作為不同文化背景下的觀眾，《星球大戰》進入到我們視野的時候，已經成為了一個穩固的文化形態，要先了解到《星球大戰》的文化含義，才能真正理解它的娛樂性。
而對于漫威宇宙，是先通過電影接觸到它的娛樂性，為了延伸、拓展這種娛樂體驗，才開始了解它的文化。這兩種接收模式的差異，也決定了兩個系列電影在東方文化背景的票房、口碑表現差異。
最后，忍不住要說一句，《星際迷航》系列在大陸市場其實更可憐吧？
來源：
幕味兒
? 作者：Eros