根據資料顯示，2017年二次元用戶預計超過3億人，其中以90、00后為主，這類二次元原住民對動畫的接受程度和認可度較高，并具有一定的付費意愿和付費能力，已經成為動畫消費的重要群體。

外有強敵，內有缺陷，國產動畫遭遇困局

盡管有著巨大的市場潛力，國產動畫的發(fā)展仍不理想。根據數娛夢工廠統(tǒng)計，2017年動畫行業(yè)的票房總量為47.17億元，與2016年相比減少了22.87億元，同比下滑32.7%。其中，進口動畫總量為33.88億元，占比72%，國產動畫總量為13.29億元，僅占總體票房28%。

從數據中可以看出，與去年相比較，國產動畫的發(fā)展形勢越發(fā)不盡人意，大環(huán)境發(fā)展不佳使得國產動畫實現崛起的難度越來越大，個中因由也很復雜。

外部因素：國外作品與盜版的市場搶奪

國外優(yōu)秀作品涌入分割了用戶，導致國產動畫的市場被擠壓，生存空間縮小。一方面，經過長期發(fā)展的國外動畫在各方面都符合國內年輕人的審美和喜好，容易成為爆款，獲得較大的收益。因此，國內的 投資 商更傾向于引進國外的作品，導致國外作品占據了國內更多的市場，不利于國產動畫的良性發(fā)展。

另一方面，動畫、動畫衍生品盜版成風，正版維權困難。盜版動畫發(fā)行商靠著低廉的價格搶占市場，消耗了正版的熱度，使得正版動畫發(fā)行商難以獲得規(guī)模性的收入。資料顯示，“喜羊羊”原創(chuàng)產品一年的盈利不過千萬元，盜版經營商獲得的利潤是正版經營商的四倍以上。而且正版動畫廠商的維權成本較高，在低營收之后的正版經營商大多都選擇放棄維權，從而導致盜版動畫越發(fā)猖獗，甚至限制了正版的發(fā)展。

內部因素：產業(yè)發(fā)展不成熟

第一，過去國內動畫故事內容簡單粗糙，低齡化現象嚴重，成年向動畫市場影響力不足，市場發(fā)展受限。一來，套利熱潮的出現和追求效益的資本進駐，使得“快餐”動畫出現，對于需要“慢工出細活”的動畫制作來說，這樣的結果只會導致動畫市場出現許多粗制濫造的動畫作品。二來，國產動畫作品中存在著各種簡陋、生硬、說教的問題，難以出現老少皆宜的動畫，不易獲得成年觀眾的喜愛。

第二，宣傳不到位，作品沒有得到廣泛傳播，導致潛在用戶流失，擴大市場的可能性減小。以《新東方神娃》為例，該片的宣傳資料只有上映前兩個月的幾篇通稿和百度百科介紹，收視結果可想而知。作為曾經拿下國產動畫收視冠軍《東方神娃》姐妹篇的《新東方神娃》，這樣的回歸簡直令人感到無奈。

第三，國內動畫行業(yè) 商業(yè) 模式不健全，產業(yè)鏈不完整，衍生品單一。一是發(fā)行商缺乏商業(yè)化意識和對市場的判斷，后續(xù)衍生品跟不上動畫發(fā)展的腳步，當動畫熱度褪去后衍生品才出現，使得動畫行業(yè)容易錯失獲利的好時機。二是國內動畫內容含金量不高，在細節(jié)打磨與價值觀塑造上有所欠缺，無法引起觀眾的認同感，難以形成深入人心的IP。三是衍生品的售賣渠道少，且市場缺乏監(jiān)管，低質的玩具衍生品居多，動畫產業(yè)難以高度商業(yè)化。

內憂外患打擊了從事動畫行業(yè)工作者和內容創(chuàng)造者的積極性，不利于動畫行業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。被擠壓的市場和自身存在的問題限制了發(fā)展的國產動畫，內外夾擊下又該通過什么方式掙扎突圍？

循國外動畫產業(yè)之路，探索新方向

其實，早期的國內動畫不乏精品，與如今盛行的國外動畫結合來看，歸根結底，還是帶有特色的動畫IP更容易受到觀眾的喜愛，如今疲軟的國內動畫市場亟需借鑒經驗，打造優(yōu)質作品。

其一，國外擁有成熟的市場，作品定位人群廣，面向全齡化。與《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》等低齡化的動畫相比，國外的動畫創(chuàng)作立意一般都建立在全民觀看的點上，要既符合兒童的審美需求，又能滿足大人的情感體驗，例如《玩具總動員》《冰雪奇緣》《冰河世紀》等深受觀眾喜愛的動畫。

其二，國外已經出現具有代表性的動畫制作公司，如美國的迪士尼、皮克斯，日本的吉卜力工作室等，在動畫的內容、制作研發(fā)上都有著更高的門檻，產出精品動畫的機率較大。國內的動畫作品大部分來自中小型的制作公司，《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》等動畫在制作方面與國外的相比不占據優(yōu)勢。

其三，國外動畫產業(yè)內容+渠道+衍生品的商業(yè)模式成熟。無論是在上游的創(chuàng)作還是下游的銷售及衍生品的開發(fā)上都能夠實現循環(huán)，健全的產業(yè)鏈中各個環(huán)節(jié)相互獨立又相互配合。《喜羊羊與灰太狼》等國產動畫顯然不具備這種條件，在上線初期《喜羊羊與灰太狼》還處于虧損狀態(tài)，直到后來品牌打響，生產出衍生品后才開始實現盈利。

其四，以日本動畫為例，日本的動畫普遍具有普適性的價值觀，著重反映的是日本的社會風貌，所以動畫中描述日常生活的場景很多，鏡頭不局限于主角身上。在日本的動畫作品中經常可以看到留白的出現，這種獨具日式“意境美”傳統(tǒng)的藝術表現手法，能夠在核心上展現人類共同價值觀，但在形式上保留東方美的做法，讓不少觀眾在能讀懂作品的同時，也能被日本動畫作品里的東方韻味所吸引。

隨著社會的發(fā)展，IP的重要性日益凸顯，國產動畫通過打造出優(yōu)質的IP，完善行業(yè)的產業(yè)鏈，才有突破困局的機會。如何打造出優(yōu)質的IP是國產動畫未來的重中之重。

深耕本土文化，自造特色IP

縱觀動畫的發(fā)展史可以看出，一個國家動畫行業(yè)發(fā)展最輝煌的時期就是深耕本土文化的時期。通過將本土文化融入動畫作品中，創(chuàng)造出能夠展現本土文化之美和讓人產生共鳴的動畫，這是打造優(yōu)質IP的基本點，也是國產動畫能夠快速破局的關鍵。

中國動畫在輝煌的時期曾誕生過許多優(yōu)秀的動畫，其中以《鐵扇公主》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》最具有代表性。故事核心脫胎于民族性,文化之美與最具古典主義浪漫幻想氣質相結合，作品展示了中國傳統(tǒng)文化之美的同時所傳遞出的精神和價值觀正好符合那個年代的思想，使得這幾部動畫作品能夠受到大眾的喜愛。

當然，要打造優(yōu)質IP除了這個還有其他方面。以《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》等動畫為例，這兩部動畫中也植入了本土文化，善惡斗爭，保護自然等價值觀也符合時代的追求。反思國內動畫發(fā)展史上的成敗和借鑒國外成功的經驗，國產動畫未來可以從這幾方面著手打造優(yōu)質IP。

首先，在內容上，一方面是原創(chuàng)作品的制作，IP的打造離不開對文化資源的挖掘，為國產動畫賦予豐富的內涵，使其不再缺乏厚度，是形成優(yōu)質IP的基礎。

另一方面是改編作品的制作，由于原著作品自帶的“粉絲”，使得改編的作品具有天然的觀眾基礎，能夠在一定程度上降低后續(xù)作品的風險，因此動畫行業(yè)是需要改編IP的存在的。當然，這里所指的改編絕不是簡單的內容平移或搬運，而是要通過深入挖掘賦予原著新的生命力，形成一個新的IP。

其次，在宣傳上，依托 互聯(lián)網 平臺，聯(lián)合推廣，打造優(yōu)質爆款IP。借助平臺巨大的用戶入口優(yōu)勢，使得動畫作品得到很好的宣傳，打造出特色的品牌形象，從而帶動整個國產動畫產業(yè)鏈的發(fā)展，通過新穎的 營銷 手段幫助動畫作品實現用戶爭奪和圈層突破。以《大圣歸來》為例，以情懷為營銷點，通過各大平臺“自來水”軍的廣泛傳播，收獲了大量好口碑，成功打造出了國產動畫爆款IP。

最后，在產業(yè)鏈上，圍繞動畫IP向更多產業(yè)延伸，實現IP的最大商業(yè)化價值。將動畫衍生產品擴展到各個領域，除了玩具、手辦等的出售，還有服裝、文具、 游戲 等大量使用動畫IP的產品，包括嘉年華、游樂園等場景中均可被應用到。通過利用動畫IP延展至各個領域，給動畫行業(yè)實現更多的收益，使得行業(yè)的產業(yè)鏈能夠被建設得更加完善。

發(fā)展產業(yè)鏈的過程中要注重上游的創(chuàng)作、衍生品的開發(fā)及下游的銷售三者之間的相互配合，衍生品的研發(fā)時間可以與動畫的制作時間同期進行，預售時間配合動畫的播出，避免衍生品跟不上動畫的發(fā)展，在動畫熱度褪去后才被研發(fā)出來。同時，長尾效應的產生使得利用動畫進行盈利的同時還能延續(xù)動畫的生命力，而動畫也能反哺衍生品，由此形成動畫產業(yè)鏈的良性循環(huán)。

總體來看，在IP 經濟 快速發(fā)展的時代，未來動畫作品中的角色可能會更加符號化，IP價值更加凸顯。國產動畫想要實現崛起就得順應時代的發(fā)展，通過不斷地深入挖掘屬于自己的文化，打造出更具有內涵、獨特的優(yōu)質IP。

作者： 劉曠