“盡皆過火，盡是癲狂”。 上個世紀九十年代，來自美國的影迷大衛·波德萊爾這樣評價香港電影。?

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時隔多年，當一部部港片接連撲街，港片票房已經創下十年新低記錄后，觀眾對于港片的記憶，似乎也永久定格在了那個風云激蕩的時代。?

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盡管“港片已死”的論調被宣揚了多年，但時不時出現的幾部港片佳作，又被視為港片復活的信號。典型如今年上映的電影《白日之下》、《年少日記》，皆靠口碑為港片正名， 可惜票房慘淡，分別斬獲了1213萬、1505.5萬票房，叫好不叫座。?

今年五一檔期間，硬橋硬馬的港片《九龍城寨之圍城》也成為了豆瓣評分最高的華語電影，達到了7.5分，單日票房5500.4萬，并且打破了五一檔犯罪片單日票房記錄。截至5月7日，這部影片票房達到了3.61億，位列第三名，#九龍城寨之圍城港片未死#話題還沖上了熱搜。?

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不過，從內容上看， 《九龍城寨之圍城》更像是一場舊酒裝新壺的冒險嘗試。

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盡管影片借助九龍城寨搭建了一套全新的失序世界觀，為江湖廝殺提供了天然的場域，打戲也足夠精彩。但大體延續了港片過往的黑幫風格，并在主演陣容上換了一套排列組合方式，滿屏的飛檐走壁、近身肉搏、江湖兄弟情等場面也令觀眾產生了審美疲勞。?

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港片若想徹底復活，顯然不能只靠模板做題。?

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復活港片，扛不動票房

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近年來，港片題材正在嘗試 多元化布局 。?

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以今年口碑較高的《白日之下》、《年少日記》為例， 這兩部電影皆定位于現實主義題材。?

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《白日之下》聚焦于老人在養老院生存現狀的議題，觀眾跟隨片中記者凌曉琪的深度調查，窺見了人性與約定俗成規則的博弈。巧合的是，戲里“新聞已死”的話題，恰好對應了戲外“港片已死”的論調。片尾，院舍被關停，卻導致老人無房可住的場景，似乎也暗示著新聞與港片的高光時刻不過是曇花一現。?

《年少日記》則對應了時下炙手可熱的雞娃、校園暴力、親子關系等議題，年僅10歲的鄭有俊因不堪忍受家人的冷暴力，從天臺一躍而下的場面不僅賺足了觀眾的眼淚，也令觀眾開始反思教育方式、親密關系經營等問題。

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這兩部影片都在香港創下了可觀的票房記錄，《年少日記》在香港斬獲2624萬港元票房，《白日之下》斬獲2143萬票房。與此同時，影片在內地也收獲了“簡直太敢拍”的呼聲， 但港片僅靠敢拍，并不足以將內地觀眾引入電影院。

自從抖音電影的概念出現后，內地觀眾的觀影習慣逐漸改變，宣發這個環節起到的作用至關重要。很多電影往往在播出之前，就通過小規模點映制造話題，并釋放大量物料實現病毒式傳播。而《白日之下》和《年少日記》宣發薄弱，點映期間沒有出現吸睛話題，缺少流量，只依賴觀眾的自來水效應又不足以帶動票房。?

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除此之外，《白日之下》和《年少日記》作為現實主義的商業片， 題材過于沉重，并不具備爽感，而且結局并非內地觀眾喜聞樂見的大團圓， 這些都在削弱觀感，影響票房。反觀內地的《我不是藥神》《八角籠中》《奇跡·笨小孩》等現實主義題材電影，皆以喜劇元素沖淡了題材本身的沉重屬性，契合了觀眾的觀演需求。?

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只能說，在內容層面，現實主義題材的港片也與內地觀眾存在一定距離。?

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作為對比，臺灣電影《周處除三害》在內地斬獲了6.65億元票房，這離不開宣發的作用。播出期間，《周處除三害》借助抖音、小紅書、微博等社交媒體營銷，并將影片內容與社會熱點相結合，比如設置#現實版周處除三害邪教被曝光#、#人在什么情況下會吐黑水#等話題和話題挑戰，都為電影帶來了一定的關注度；影片里邪教洗腦、陳桂林爆頭等視頻片段極具爽感，而魔性歌曲《新造的人》成功出圈，也助力了影片的后續出圈。?

另外，《周處除三害》上映的時間是在春節檔之后，爆款影片稀缺，也算嘗到了檔期紅利。整體來看， 《周處除三害》不僅精準掌握了內地影片的流量玩法，內容上也更能符合觀眾喜好， 而“復活”的幾部港片在宣發和內容層面都有所欠缺。?

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但通過《白日之下》和《年少日記》這兩部電影，可以看出港片在內容方向上有所突破， 不再局限于警匪、槍戰、黑幫等元素， 漸漸熟悉了內地觀眾感興趣的話題。?

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接下來，港片要想在票房上取得突破，需要加大力度投入宣發，并根據內地觀眾的觀影習慣調整敘事手法。?

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港片怎么就死了？

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談及港片，你會想到哪些經典片段？?

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是《無間道》里，劉建明和陳永仁在天臺對望，正邪交鋒的畫面驚心動魄；《笑傲江湖》中，東方不敗紅衣翻飛，仰天飲酒時，瀟灑肆意；《胭脂扣》里，身穿古典旗袍的如花淚眼朦朧，與十二少的情欲糾纏令人扼腕嘆息……那是屬于港片的黃金時代。?

上個世紀90年代，港片每年上映電影接近200部，各種類型題材的電影百花齊放， 很多知名導演亦在這一階段搭建了獨樹一幟的電影美學。

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以徐克為代表的武俠江湖汪洋恣意，以星爺為代表的小人物喜劇笑中帶淚，以吳宇森為代表的警匪黑幫豪氣干云，以王家衛為代表的文藝片小眾清新……多部經典影片層出不窮，票房亦與日俱增。1992年，香港本土票房高達12.4億港元，達到了峰值。?

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隨后，越來越多優秀的電影人不斷開疆拓土，走向了國際舞臺，成龍靠著《紅番區》闖入北美，周潤發憑借《尖峰時刻》登上《時代》封面。進入千禧年后，內地電影也在摩拳擦掌，張藝謀就憑借《英雄》拉開了商業大片的帷幕，窺見商機的香港電影人漸漸萌生了出走的想法，這也為港片沒落埋下了伏筆。?

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其實，早在1993年，港片就有了衰落跡象。?

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彼時，香港引入了好萊塢大片《侏羅紀公園》，這部電影以6223萬港元的戰績斬獲當年票房冠軍，工業化電影即將以碾壓之勢襲來。1997年上映的《泰坦尼克號》更是斬獲了1.15億港元的票房，相當于香港本土前三部電影票房的總和。在好萊塢大片面前，90年代初期的港片稍顯遜色。?

2003年，香港與內地簽訂CEPA協議后， 合拍電影漸漸成為主流趨勢，沒想到，港片卻因此極速下墜。?

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就像甘蔗沒有兩頭甜，合拍同樣有利有弊。盡管合拍片沒有配額限制，可以與內地片共同瓜分市場票房，但內容勢必要受到審查制度掣肘。這也就意味著，屬于香港電影純正的港味將一去不復返，拍出來的作品需要兩頭討好觀眾。?

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除此之外，香港電影人紛紛出走，這也造成了資源流失，優質作品供給不足，香港電影市場日漸衰微。?

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不過，也是在那年，梁朝偉、劉德華主演的《無間道》以本土5500萬港幣的戰績成為年度票房冠軍，為香港電影市場重振了信心。觀眾本以為這是港片回暖的信號，卻不曾想，竟是屬于港片最后的榮耀。就像秋日的紅葉，燃盡半生鮮紅之后，逐漸露出了枯萎的真相。?

自從兩岸合拍電影后，港片以每年50部左右的速度上新， 但影片內容卻愈發同質化。 以警匪片為例，《奪命金》《怒火·重案》《神探大戰》等電影漸漸將反派形象塑造得過于單一，正邪善惡分明。這些電影僅在視覺上滿足了觀眾的爽感，內容卻不再具備《無間道》的解讀空間。?

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此外， 新生代演員斷層的問題，也在很大程度上影響了港片質量。 導演鄭保瑞曾在采訪中提到，“港片面臨的青黃不接問題，很大程度上源于電影產量下降，導致年輕演員缺乏足夠的成長空間。”從影片現狀來看，老牌港星霸屏就是佐證。?

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港片被詬病最多的地方莫過于 題材陳舊，陣容單一，而且愛打情懷牌。

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縱觀近年來的香港動作片可以看出，劉青云、古天樂、張家輝、吳鎮宇等老牌港星成為了常駐嘉賓。豆瓣數據顯示，古天樂和劉青云合作17次，古天樂和張家輝合作8次，吳鎮宇和劉青云合作7次。在販賣情懷方面，劉德華、梁朝偉合作《金手指》，梁朝偉、郭富城合作《風再起時》……但這些影片的口碑、票房也不盡如人意。?

再來就是締造經典作品的知名導演，以徐克、林超賢為代表的 香港知名導演漸漸在主旋律商業片的道路上一去不復返， 《智取威虎山》《紅海行動》《長津湖》等電影接連刷新影史票房記錄，他們卻不再把港片作為執念。?

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縱觀時下的電影市場，屬于港片的市場份額正在被各種類型的影片瓜分。即便是每年最熱門的港片，電影票房也在逐年縮水，比如劉德華、梁朝偉時隔20年再度合作《金手指》，這部電影票房僅有5.7億，豆瓣6.1分，剛剛及格。?

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一句話，港片崛起之路依然任重道遠。?

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港片復活，還有多遠？

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浪潮之下，有人出走，亦有人選擇堅守。?

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近年來，純正港味的港片依然會不定期出現在觀眾面前。《歲月神偷》兼具溫情與殘忍，《踏雪尋梅》以殘酷的手法揭示了人性的陰暗面；《無雙》既燒腦，又層層反轉；《正義回廊》則以庭審的場景，演繹著陪審團所謂的正義……這些優質電影的出現，似乎在宣告著港片未死。?

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但如前所述， 從港片票房的表現來看，我們又很難說港片復活了。?

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從創作層面來看，港片曾經有著對標好萊塢系列IP的野心，比如《英雄本色》、《逃學威龍》、《無間道》系列等港片經典IP成為了一代人的回憶。?

然而，港片沒落后， 新的港片IP似乎過度按照模板做題，漸漸陷入了失靈境地，同質化現象越來越嚴重。?

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《掃毒》系列豆瓣評分從7.6分下跌到5.5分，票房也從13.12億跌到了2.84億；《反貪風暴》系列從2014年走到2021年，情懷早已透支殆盡，三四五部電影豆瓣評分都在及格線下；《還是覺得你最好》今年推出第二部后，也被噴狗尾續貂，票房僅有1786.4萬。當觀眾對新事物的渴望程度越來越高后，好萊塢系列IP大片近年來都頻頻失手，更何況在制作層面遠不如前者的港片系列。?

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當好萊塢IP頻頻啞火后，DCEU宇宙都在嘗試更新主角班底，或許，港片IP也該破釜沉舟了。畢竟，經常出現在銀幕上的老面孔來來回回的排列組合，毫無新鮮感可言。?

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不過，對于新銳電影人而言，在降本增效的情況下，他們想要獲得資金投入也并非易事。無論是商業片還是文藝片，都需要把內容做到最好，這樣才能吸引到有限的資金，只有資方通過這些電影獲得了商業或者藝術的回報，才會愿意投入更多資金，最終形成良性循環。?

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電影《喋血雙雄》中有這樣一句臺詞：“或許我們都太念舊了，我們不再適應這個江湖”。想來，這句話也是港片最真實的寫照。?