文/溫沐夏

“現在各路資本，包括房地產，包括煤炭、餐飲，特別是互聯網，我有兩個形容詞，就是他們以百米賽跑的速度，以不計成本的方式瘋狂的進入電影界，特別是金融資本的進入，在很大程度上改變了電影游戲規則，改變了電影原有的邏輯，《葉問3》事件給我們敲響了一個警鐘。” 這是中國電影家協會秘書長饒曙光在今年六月的一次國際影視論壇上，對當下中國影業投資市場所做出的預警。

近日， 壹娛觀察（微信ID：yiyuguancha） 采訪到了韓國電影振興委員會(Korean Film Council) 高級研究員樸希晟，在談到韓國電影市場的發展軌跡時她提到——

“2000年左右, 大企業開始參與電影行業, 韓國電影振興委員會開始出資建立電影專門投資組合(注：一種基金), 進入電影行業的資本開始增加了。到了2001年, 韓國投資制作部門的收益率有了明顯提高。2004-2006年，電影行業的資本更多了, 電影行業里有這種說法‘這個時代不能初次登臺的導演是傻瓜(彼時韓國的導演大部分自己寫劇本）’。結果2006年電影產量激增, 但其中很多電影都失敗了, 其中也有不少的爛片。以后2006-2008年韓國電影的收益率猛落，很多投資公司、發行公司就此撤出。”

韓國電影也曾經歷過熱錢追逐、資本瘋狂，中國電影市場如今亦有相似困擾。在瘋狂過后，會是什么呢？是一地雞毛，還是重獲新生？壹娛觀察查閱了相關資料，整理出2000年到2006年前后韓國電影在投資、制作方面的變化情況，以及他們之后的發展——在他們的故事里，或許能找到中國的答案。

速進快出的外部資本是助力是阻力？

1998年，金大中總統在金融危機的大背景下提出了“文化立國”戰略，并頒布了相應的扶持政策，這使政府力量成為了韓國電影行業蓄力待發時的重要助力。據美國《綜藝》雜志統計，1998~2005年，由韓國政府出資設立的中小企業廳為各種電影產業基金注資了121億美元，并承諾對虧損的電影基金進行補償。同期，韓國本土有48只基金募資了535億美元直接投資電影項目的制作和宣傳。

隨著經濟回暖及政策的推力，2000年，本土制作影片數量達到了59部，基本恢復到了金融危機前的規模。特別要指出，這年的現象級大片——《共同戒備區》，這部朝韓題材的影片高達27億韓元（約1300萬元）的制作費用創造了空前的紀錄，超過了同期影片平均制作費的2倍以上，也是從這開始，媒體報道正式啟用了“韓國型大片”的叫法。

該片取得的巨大商業成功，不僅刺激了嗅覺靈敏的風險投資商們的加入，也增強了電影人在制作水準和投入上看齊好萊塢的信心。也說明，韓國觀眾已經比較能接受好萊塢式影片的審美了。

毫不意外，千禧年的現象級商業大片的成功造勢，推動了想從電影業“掘金”的風險投資的數量在2001年達到了頂峰。大量資金追捧下，制作公司們全面進入高成本、大制作階段，一味追求高投資影片，盡快花完風投的錢，募集新資金。

電影評論家金素英（Kim so-yeong）對于當時電影界史無前例的投資盛況這樣描述：“對于′韓國型大片′這只恐龍,如果說它逐漸變大的身體是由于金融和風險投資進入的話，那驅使恐龍前進的大腦和意識形態一定是民族主義”。

據統計，2001年，韓國前三大發行商發行的28部電影平均制作成本高達33億韓元（約1552萬元），其中有6部的制作成本超過了50億韓元（約2359萬元），其中還包括以往未曾涉足過的科幻影片，大量的資本涌入使行業產生了空前的熱潮。與此同時，2001年也可以算作是韓國本土電影崛起的一年，全年每個重要檔期，本土片幾乎都在票房上超越了進口片。這年值得一提的影片是由張東健主演的《朋友》，該片被稱為韓國版《美國往事》，懷舊并反映社會現實的題材充分地引發了大眾的共鳴，獲得了良好的口碑。

2002年，韓國本土電影的觀影人次首次突破了5000萬，考慮到當年夏天的韓日世界杯，這個成績已是不錯，只是這一年并沒有出現現象級的影片。此外，尤為明顯的一個變化是：電影項目的投資“熱錢”急速降溫。韓國電影振興委員會的數據顯示，僅2002年，風險投資商在電影項目上的投資損失高達4000萬美元。即是說，之前制作的大批仿好萊塢大題材高成本影片上映后，幾乎血本無歸。

隨著2002年大制作影片的接連票房失利，外部資本開始大面積地撤離電影行業，投資風氣逐漸趨于理性，之后韓國當時國內主要的四大發行商希杰（CJ）、秀寶（Showbox），樂天（Lotte）和Cinema Service（06年被希杰收購）代替風投們成了主要投資方。

到2003年，風險資本已經砍掉了近一半投資額。由于投資公司損失慘重，他們紛紛撤回先前對后續影片投資的承諾，直接導致一部分制作公司破產。

業內人士開始反思，投資商慘敗而歸的原因除了資金利用效率低之外，人們因審美疲勞而對大量重復的自制好萊塢式影片不再買賬，也是重要原因之一。因此，一批有才的電影人開始嘗試創作更符合國情和國民特性的具有獨特視角的影片。

大浪淘沙：資本退潮后，走心的優質影片浮出水面

從2003年上旬起到2005年，別具一格的優秀作品不斷涌現——奉俊昊的《殺人者回憶》，郭在容的《假如愛有天意》，樸贊郁的《老男孩》，康佑碩的《實尾島》，姜帝圭的《太極旗飄揚》，金基德的《撒瑪利亞女孩》《空房間》，李俊益的《王的男人》等。尤其是2004年，影界甚至出現了“千萬觀眾時代”的口號，根據韓國I’m pictures電影發行公司年末推出的《2004年電影市場分析》中的數據顯示,這年的總觀眾量約為1億3千萬人。時年，電影評論家金英振（Kim Young-jin）發文表達觀點：“韓國電影或許已經脫離好萊塢情節，觀眾對于好萊塢式的幻想已經可以通過消費國產電影得以實現。”

戲劇性的是，姜帝圭在拍攝《太極旗飄揚》時因制作成本偏高，受2002年風險投資商大面積退出的影響，所以影片初期在籌資上遇到了極大困難，姜帝圭因此抵押房產，并傾盡公司所能支撐拍攝進程，但在影片大約完成30%時，資金就開始捉襟見肘。恰巧，當時成立不久急需確立市場地位的秀寶（Showbox）看中了該片并注入投資，才使影片最終完整拍攝。當然，上映后的事實證明，不論是姜帝圭導演還是秀寶公司，都押對了寶。

2006年是一個階段性的巔峰，奉俊浩的《漢江怪物》成為全球范圍內票房最成功的韓國本土電影，韓國本土電影制作和上映部數首次超100部。但同時，這年的單片平均制作成本達到了歷史最高值，但資本回報率僅為負24.5%，外部資本幾乎毫不猶豫全部退出，加之劇場飽和狀態、錄像市場低迷、DVD市場的低增長、大投資發行公司壟斷化等的不利因素交織在一起，都為之后韓國電影產業進入階段性低谷埋下了伏筆。

把握尺度：不只是投資，還有自我實力

如果把韓國影史這一階段的發展做個比喻的話，外部政策提供的支持可以說是先天成長的沃土，而外來資本更像是促進后天發育的化肥：一方面為催生新的題材種類保障了物質基礎，另一方面也為電影界有才華的人提供了充分的機會。但化肥施多了，反而會“燒苗”。超過市場容量的外部資金涌入并不全是助力，熱錢使業界變得浮躁而膨脹，多數影片喪失審美趣味，藝術與商業價值全都落空。所以，如果用施肥的概念來形容電影投資的話，“適量投放”是最重要的，既不浪費又恰到好處。

回看當下中國影業投資熱潮的情況，2015年，A股與影視相關的并購超過70起，涉及資本高達2000億元，不少公司一再虧損卻仍被估值幾億或幾十億。易凱資本CEO王冉此前在微博調侃說：“中國養豬的、做乳制品的、開餐館的、做金屬管材的、賣五金的、放煙花的企業有什么共同點？答案：都變成了影視公司。”

正如本文開篇饒曙光所言，這些大小公司“百米賽跑、不計成本”涌向所謂影視風口，有的甚至都不知道一部電影從投資、制作、發行到上映該做些什么，也不知道如何識別電影是否符合觀眾審美趣味，只是想當然的來撈快錢。抱這種心態進入影業的外行企業們，不難料想他們會遭遇什么。

今年三月以來，電影票房降溫的趨勢非常明顯，各業內人士對此的原因分析不一而足。但大都指出了觀眾的口味與各種“速食”影片不相符的突出矛盾。人們不愿意為爛片買單，自然票房下滑。在這一點上，韓國電影曾走過的路是頗具參考價值的，遭遇了票房滑鐵盧之后，仔細反思制作環節的問題，強調用自己的語言講自己的故事，了解觀眾的心理創造共鳴。韓國電影產業的實踐證明，這是他們真正在本土能夠贏得與好萊塢對抗的重要落腳點。

中國電影產業的這一輪資本狂潮退卻后，會不會有大批的優秀電影開始趕來呢？

參考資料：

王叢：《韓娛經濟學》，中信出版社2015年版

???? （《??????》，2005.8.20，??????)