有人說，《爸爸去哪兒》火了之后，綜藝節目里多了十幾檔親子真人秀節目。

事實是，《爸爸去哪兒》火了之后，親子、姐弟、情侶、師生，凡是能夠體現人與人之間情感交流的真人秀節目，在這三年里層出不窮。

不僅有如前者打出彌補缺失的父親形象的宣傳；也有如《女婿上門了》和《旋風孝子》，讓子女盡孝的；《奔跑吧兄弟》打著兄弟情；《花樣姐姐》旅游為主，還是掛靠姐弟情；《我們結婚吧》之類的自不必說。

“感情牌”，儼然成為真人秀必備的法寶。

不得不思考的是，三年間，人們已經看慣了電視里的各種“爸爸”、“姐姐”、“同學”、“老師”、情侶……一個人一生中所要接觸的角色正在被挖掘殆盡，失去“補缺”的機會之后，電視真人秀還玩得轉感情這張牌嗎？

虛實之間

當楚門乘船離開小鎮的時候，我們都以為他終于告別了虛假，回歸到真實的生活當中。

但《黑鏡》卻告訴我們，整個世界就是一場真人秀。黑人在通過騎車賺取了1500萬之后，他站上了自己極度厭惡的真人秀舞臺，用一塊細長的玻璃戳著自己的頸動脈，眼中含淚，對三位評委說道：

“在你們眼中，我們不是人，在你們眼中我們都是傀儡，傀儡越是虛偽，越得你們歡心，因為虛偽才是需求，才對胃口。當然還有別的，皮肉之苦，惡語相向，大家喜聞樂見。我們發現的任何美好的東西都會被撕碎，然后經過夸大、包裝，經過無數次機械化的過濾，直到一切變成毫無意義的噱頭”

這番話道破了真人秀節目本身的矛盾所在。

三年間，觀眾跟著綜藝節目重溫了小學、高中、大學的校園生活，從一個缺乏父愛的小朋友，成長為了可以陪伴姐姐出行的少年，逐漸開始以結婚為目戀愛，甚至開始照顧父母，盡孝……

當然，以上只是科學構想。

《黑鏡》中黑人所說的“皮肉之苦，惡語相向”，恰恰是真人秀節目的現實。打著“感情”旗號而來的真人秀節目，都有一個矛盾的內核——那就是談節目核心價值的時候，咱們可以談感情，一旦涉及到推廣和宣傳，“撕”反而成了主題。

去年的《花樣姐姐》與《花兒與少年2》就是最好的例證。

一開始，《花樣姐姐》憑借林志玲成功吸引觀眾，但之后散漫的剪輯和矛盾全無（王琳發飆一次還被徐帆說服了）的內容，使得節目關注度始終不高，百度指數自4月起一直下滑。

同類型的《花少2》，則因為撕鄭爽、撕寧靜、撕許晴，達到了“始終如一”的節目效果，百度指數很明顯在同期高于《花樣姐姐》。

毫無疑問，沖突是最容易引人注目的，但刻意放大沖突，博人眼球的行為，用在以突顯各種感情的真人秀節目當中來，難道不是矛盾的嗎？

在商言商，真人秀作為電視臺搬來的救兵，為了博得收視率，偏偏就是會生產出這種，明明開撕還要體現大團圓、相親相愛結局的怪胎真人秀節目。

難題與破局

不可否認的是，打著感情牌的真人秀節目的確拯救了電視臺，冠名廣告、植入廣告、網絡廣告，產業鏈下有手游、電影、代言……這種搬來的模式拯救了萎靡不振的2013年，推動了2014年綜藝的爆發，走過了狂轟濫炸的2015年，轉眼就來到了前途未卜的2016年。

據Vlinkage

但打著感情牌的真人秀節目畢竟不同于音樂類真人秀節目，后者可以推出音樂、演唱會等商業模式，前者則 先天與商業不和，這種宣傳基本靠“撕”的模式，不僅消磨了原本節目的主題，而且為今后的感情牌玩法，設置了難題。

首先是核心的——宣傳與主題分離。

無論節目的主題和內核多么高大上，如果每期的宣傳落腳點都在“撕”，原本節目主題早就被撕碎了。觀眾早就熟悉了這種套路，“撕”在今后也帶不來高的收視。例如年底的《一年級·大學季》，后面的幾場“撕”戰，挽回不了被萬國鵬和張予曦感情線嚇跑的觀眾。這套炒作路數，觀眾看夠了。

其次是在這種分裂的節目當中，明星消耗極快。既要選擇符合主題的人來參加，又需要他能夠有“撕”點，這樣的節目，來一次之后，還來第二次的，一定是天真如許晴，或者自信如寧靜。

再來就是這類節目打著感情牌的節目，很容易在初次出現的時候占領市場，但后期發力不足也是事實。眾所周知《爸爸去哪兒》后面兩期效果并不如預期，大電影票房更是比不過第一季，據悉，《爸爸4》將從周五的黃金時間搬到周六，只依靠轉換檔期來謀求收視，也不是長遠之路。

針對這三點，還想走感情線的真人秀節目，未來可以從下面兩個方向思考破局：

一是引入素人。

走感情線的真人秀的“真”，與其他類型的真人秀節目不同，比如，音樂類節目可能會更注重歌手的唱功，競技類節目，可能在意的是結局是否是設計好的。而對于這種打著感情牌的真人秀來說，人本身是否體現了完整的性格，才是核心。

從綜藝節目的效果來講，劇本設計最高妙的地方在于，參加真人秀節目的人本身性格就自帶沖突。

這點無疑給各種走感情路線的真人秀節目出了一個難題，在挑選明星方面，人氣旺的人，未必適合自己的節目，但性格適合節目的人，在吸引觀眾方面又不甚給力。在《奔跑吧兄弟》中所謂的對壘和內奸，設計痕跡太明顯，沒有矛盾制造矛盾，不僅明星在其中演的尷尬，觀眾看起來，也是大寫的尷尬。

未來，想走“感情線”的真人秀節目，很難不去思考這樣一個問題：究竟是要劇本為主，還是明星為主？敢不敢以劇本為中心，挑選本身性格上就吻合劇本走向的人，哪怕對方是素人？

在日本的真人秀當中，就有大膽地引入素人元素的。性格設置一旦滿足劇本要求，尋找典型人物其實比尋找明星更有真實感。

日本真人秀綜藝《人類觀察》

在《人類觀察》當中，也是通過選擇符合劇本設計的人物和家庭，來完成一整期節目，例如去年制作的《如果妻子變成了妙齡女》和《如果丈夫變成了年輕帥哥》，都是素人家庭，但體現出來的夫妻情感，卻遠超過明星之間的“秀恩愛”。

在節目中引入素人嘉賓，能夠解決主題分離以及明星消耗的問題，同時，素人還能拉近節目與觀眾的距離。

二是讓情懷的歸情懷，商業的歸商業。

每一個電視人都希望能夠通過電視這個大眾媒體來產生一定的影響，能夠打出感情牌來的真人秀節目背后，都是制作人對于這個時代的思考。

看親子互動、看父慈子孝、看兄友弟恭、看姐妹情深……其實都是電視人試圖通過這類真人秀節目，彌補這個時代所缺失的感情，喚起大家對身邊人的關心。在這樣的真人秀節目中，埋著的不僅僅是感情，還有文化意義。

但有這種情懷，不等同于具有商業價值。

對于電視市場而言，電視劇飽和的時候有綜藝節目救場，是好事一件，但當綜藝也開始噴薄而出的時候，能夠在激烈的競爭中脫穎而出，成功吸引贊助商，才算是“好的”真人秀節目。

現在電視真人秀的市場并不算樂觀，從抄襲到引進正版，從砸錢請明星到開撕炒話題，這些“玩法”，只能證明市場的混亂。

擁有情懷的電視人想要通過打感情牌改變這個市場，難免力不從心。與其在商業市場中做出四不像的感情真人秀節目，那倒不如讓情懷的歸情懷，商業的歸商業。

在央視這樣追求“深意”的平臺上，去制作像《客從何處來》這樣的講家族情感、談歷史文化的真人秀，讓平臺為內容開路，讓公共性的媒體去承擔培養受眾的責任。

只是，對于電視真人秀節目而言，不得不忍痛承認，這個市場還不屬于有情懷者，好玩、有趣，更娛樂化才是電視真人秀未來的走向，無論是思考制播分離把節目外包給制作公司，還是思考未來電視和網絡平臺的互動，都和節目的主題、初衷，關系不大了。

未來，電視真人秀還想打感情牌，只能一邊承認自己確實拼不過商業運作的手，一邊感概，這個時代終歸是缺失了什么。

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